Suite in E Major, BWV 1006a:I. Prélude-John Williams/Johann Sebastian Bach

有人说20岁以后就不要学了，要童子功的，有人说太难了不要学了，我要说的是弹琴的乐趣不在于考级成大师，不在于又弹了多么难的曲子，只在于怀中琴的朝夕相伴，在于琴弦的一抹一挑，这种快乐是简单的。

巴赫，他是神啊！弹过的都知道巴赫的曲子对位有多难，尤其在扒谱子的时候，而且唱不出来，只有熟练了真确了，味道就慢慢出来了，中途还不能断，断了就续不上了，而且这首曲子没有气口，一气呵成!

真的奇怪啊，我听古典音乐都是第一遍觉得没什么，后面越听越好听。流行音乐则反过来（第一遍可以后面就不行了）。只有我一个人有这么奇怪的感受吗？

巴赫帕蒂塔E大调第三组曲 第一首

听巴赫如果听得太认真会让你喘不过气来，因为没气口[大哭]

古典吉他上手比钢琴南太多了

相比于小提琴，吉他演奏出来的音色更加沉稳温和，好像冬日里围着火炉听奶奶讲故事般的温馨

这首bwv1006a是巴赫根据bwv1006小提琴组曲改编的题注为用鲁特琴演奏的组曲，巴赫为鲁特琴直接创作的组曲还有bwv995 bwv996 bwv997，加上1006a共有4首。另外还有一些个别的前奏曲和赋格作品

你的境界在慢慢提高，这是我老师的原话，以前我弹彝族舞曲觉得彝族舞曲好听。再来弹传奇觉得传奇好听。再后来弹大教堂觉得大教堂是我的菜，人都是在不断的提高

梵高20几岁才开始学画画（其他有名的画家几乎都是从小开始），还不是成为最伟大的画家之一。

我30了，刚开始学，只要开始就不晚。

是这样的，喜欢流行乐大体是听的歌词，而没有歌词的古典乐听的是心境。

古典，是一种水。我们以为能够制造世上任何一种水：蒸馏水、矿泉水、太空水、纯净水……古典，是圣水，只流自天国，流自心灵，流自遥远的原始人类的青春期。我们人类已经太老了。我们在漫长的成长的历史中赢得了一些什么，也无可奈何地失去了一些什么。 

流行音乐有商品化流水线的作品，也有使用流行音乐的框架规矩作出的精良音乐

现场大多数流行歌太复杂 大多数都是一首歌 靠一句洗脑的副歌 然后大卖 而且现在大多数关注的是唱歌的人是谁而不是什么歌 然而古典乐 巴洛克这些音乐 它们被创作出来都是带有灵魂的 是作者自己内心的情感 整首曲子每一个小节都是精华 所以不容易听腻

耳得之而为声，目遇之而成色，悠然自得，简单快乐。

巴赫的曲子总给人循环往复的感觉，很多两声部及以上的，百听不厌。

古典吉他这个音色感觉和羽管键琴有共同之处诶

当初学古典吉他就是特别这个曲子 但是没坚持下来就去学隔壁钢琴了

每当觉得自己古典吉他弹得还行的时候，就用这个曲子告诉自己：你还差好远，好远，特别远。

喜欢的前提条件是记忆，古典乐相比流行乐有着复杂的结构和动机，整体段落如同塑造庞大的基调世界观。而流行乐往往只是四小节灵感作为全曲高潮部分反复，旋律展开和发展的可能性几乎没有，但因其讨巧，加上不断反复，极容易人们被记住或被传唱，受众面广。而大部分非天赋听众均止步于古典乐的门槛。

万万没想到在科大讯飞学习机听到，闷热教室空气里的纯净天空呐

花了两个月弹完了[大哭]就差一气呵成🤦🏻‍♂️