二泉映月-阿炳

阿炳在录这首歌时只是个病得快死的流浪汉，这时候他知道有人特意跑来给自己录音，可以把自己的心血传承下去，他拉的时候心里一定是有几分高兴的，现代版的卖惨卖的太过了。

八分听友到此，我们当然知道这个音质差，但这才是货真价实的原版，即使很多人都认为治愈比真实更重要

就像窝窝头，有点拉嗓子，使劲嚼一嚼能出来玉米香，磨细加糖的真就不是那个味了

是原版的，我感觉这曲子全是激昂慷慨，特别是最后一段遒劲有力。

我刚工作的时候，有个见过阿炳的同事！听他讲过一些阿炳的故事，那个时代，苦命人太多了！只有阿炳通过音乐留下了一点痕迹

特地来找原版，听着真的是娓娓道来，没有那么悲

阿炳应该是二胡入魂了，病重间竟能如此准确表达出这曲子的全部心境！

如果是原版，太珍贵了，不啻于现场再现，国宝级音乐绝版！

他很高兴有人能记录他的声音，也许也能传承下去，在油尽灯枯之前凝聚全身的力量完成整首曲子，恐怕仅剩不多的精气神都用在这了吧

老式钢丝录音机啊，还能听到人挪动麻布衣梭梭的摩擦声。

不是流浪汉，是个火居道士，即虽然是道士但可以娶妻，当然活的很不易

幸好录下来了，感谢抢救了民族音乐资源的音乐工作者。

胡说八道，这是正统的道教仪轨音乐!没文化可以不用嘴多用耳朵和眼睛

阿炳三年没拉琴，乐器店临时借了一把二胡，练了三天，直接开录，一次过。

高兴是当然的 但阿炳是旧时代的人 不愿意录音照相 认为把自己的影像和声音从肉体单独分离出去会丢失魂魄 所以当时中国音乐研究所杨所长是偷录的 录完回北京阿炳就过世了 让人诧异 阿炳一辈子演奏这支曲子 一旦录了音 人就去了

这个就是晚上心灵放空融在二泉映月景色中的感觉。有评论凄凉的，我觉得是没有静下心来听，哪来悲凉哪来凄苦。阿炳拉曲子时候是当时人家来想录他的曲子很风光开心的事，听起来他在很高兴尽心的拉。

阿炳1950年就去世了，你同事最晚也得是1940年出生了，那时候55岁退休，那也就是你最晚1995就参加工作了，那你是70后？

其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕……

我现在就坐在阿炳墓前，放着这首《二泉映月》。生前寂寞，死后千古。致敬阿炳。

这个不是阿炳的巅峰时期但是后来者听过最完美的二泉映月，不知道阿炳巅峰时期的曲子是多么的美妙

1950年九月2日晚上录的，当年，12月4日阿炳因病去世。当时是中央音乐学院，学院里的民族音乐研究所配发了从外国进口的一台便携式钢丝录音机。

突然想听《二泉映月》，先翻到了首推第一首，听了不大舒服；翻到这首时，虽然音质差一些，但听着很有情感。再回头想，第一首非要给这首演奏融入一些悲怆的、呐喊的人声，有点画蛇添足了。

相对于现代版，乍听竟感觉更加喜庆，没有这么悲；随着歌曲推进，却是越发悲凉

我是70后，我还有同事是南京大屠杀幸存者，不奇怪，退休后也有不少发挥余热，继续工作的人！

年龄较大的艺术家，在演奏的时候，总能听出歌曲外的一种精神，感觉就是不服年龄、不服命运的抗争，像束缚在地下的火，想要冲破地面的那种倔强。 就像《二泉映月》，我听过国家级剧院的演奏者，能熟练地应用技法，表现出世事无常的幽怨，可以说是高水平的，但还不足以达到阿炳先生的境界。一定要去听那

给我的感受是：生活处处艰难困苦，但哥活得游刃有余

主观差异太大，不太适宜与不同观点讨论[憨笑]

那么多版本我只喜欢听这个版本。悲凉带着倔，倔带着悔，悔带着洒脱，洒脱带着一点传承的希望。

其实民众真正的苦其实就是这样咿咿呀呀地平淡，没有那么多戏，再大的悲惨也只是跪坐着呻吟几声罢了。 所以我也并没有多喜欢原版，也不觉得阿炳是艺术家。我们民族对苦难的忍耐力超乎常人，我只感到可悲。

年少时当我了解到中国近代史，听到的是一个民族的苦难与悲哀。成年后当我真正理解了中国近代史，听到的是一个民族的坚韧与不屈。

有种漫步人世间的悠闲自得。远山交映之下，小镇上行人如织，有闲来无事满街闲逛的行人缓缓的脚步声，远处传来的是小贩还有路人讨教还价的喧闹，还有小店里客人的说笑声，但是手里的却只有一把二胡做伴。虽然如此，偷偷享受这暖阳之下的微微暖意的人还是足以令人艳羡的。

原来我爷爷每天拉的二胡是这首啊，我听了十几年现在才知道

不同的人听了会有不同的感受，您没有听出来也很正常

旋律差不多，但是感情差的远，原版没有矫揉造作的悲伤反而越听越有力量，而且更多的不是悲，是无奈和遗憾

真牛掰啊，这录音技术这么差，大佬拉出的力量感爆棚，这曲子的精气神，绝了！可想而知，要是在现场那拉得该多么出神入化！！！

原版录音是钢丝录音的，应该已经是一级文物了

拉的感觉，就像一首真正的小曲儿，而不像后世解读的那么民族大作，这才是真正的民间曲调，百威杂陈

中国的民族音乐，一样有惊世之作。这个弥足珍贵的原版录音，并不哀怨，有一种乐观的雅颂美景乐意

艺术家对痛苦的感受力很强，对快乐的感受力同样强。去过苏州无锡就绝不会认为那街巷是痛苦的地方。对中国文化稍有了解，就知道中国人和中国的艺术家绝不认为人生是痛苦的。我在某处看到有人说当代演奏大师的版本远远强过了阿炳的原版，我听过之后首先想起的是无锡的小桥流水，

跌宕起伏艰辛的一生，娓娓道来，哀而不伤，似喜似悲，亦喜亦悲。

感觉更像是历经世事的平淡，纯熟的技艺、游刃有余的演奏，千疮百孔却也不再会伤的心

听了原版，确实没有多悲伤的表达，更多的是抗争，命运的无常。

经历了不堪的一生，走到了尽头，用生命拉出了最后的绝唱。做人不行，品格不行。恰巧一人路过，录了音。可能唯一的惭悔，就是在这首曲子里吧。

我听的感觉是，这个世界哥来过，哥不后悔

听出悲伤的还是年轻啊，真好

听了一些其他后人版，都有修饰，也能理解，毕竟每人不同的精神境界。阿炳的二泉只能焚香膜拜。

想到我外公了听哭了，他一拉二胡家里人都嫌难听，病重的时候那把二胡也没人能转送，但愿他已经开始了没有疾苦的新生活

无锡的绵绵阴雨中，坐在阿炳生前经常坐在这里演奏的清名桥桥上，听一下阿炳演奏原声的《二泉映月》，好有感觉。

人家弹人家的 不要来找存在感