Fugue In G Minor BWV 578-Lionel Rogg

《g小调赋格》创作于1709年，原为管风琴曲。后被维尔特改变作为铜管五重奏形式。赋格曲又称遁走曲，它是复调音乐中最高最复杂最活跃的形式。最早的赋格，来源于十六世纪Ricercar（指无插入的赋格），其组织是用一个短而精的主题为基础，然后，其余各声部依照一定的规则，轮流模仿奏出。

才刚刚对朋友讲“不要建构神话”，下午钢琴史课上就眼睛湿润地想“要是能在巴赫身边跪一会儿就好了”就是颜歌在《良辰》后记里说的“我还能被拯救，我还有希望。”——已经两周了，终于第一次觉得“能在南开上课真好”。

各种不同风格的音乐都有它们各自的精彩，但当夜深人静的时候，光华散尽，浮尘落定，从内心深处升起的，依旧是《g小调赋格》那似乎亘古不变的旋律。

最后的转G大调真的是神来之笔。

十二平均律最早由明宗室朱载堉（郑恭王朱厚烷子）在其《律吕精义》中提出（称作“新法密率”）。就算是在西方，也是在17世纪中早期（明灭亡后）就已提出，而巴赫在1685（韩德尔，斯卡拉蒂亦在此年生）才出生，十二平均律并不是他发明的，他只是将其用于创作实践，写了《十二平均律钢琴曲集》

2019年8月德累斯顿圣母大教堂听过一次，欧洲行走走停停拍照购物索然无味。曲子忽然响起，前所未有的解脱释然，在那一刻我才得以真正走近欧洲，在那一刻终于以音乐的形式感受到欧洲文化，伏尔塔瓦河的清风，莱茵河畔的拥吻，茨温格宫的轰鸣一幕幕在脑中闪过，此后，什么都没有，片刻的宁静，足矣

这曲子听起来……真的是理性极致的愉悦，振奋到极点，想飞蛾扑火燃烧自己的激情

我对管风琴没什么宗教上的通感，只觉得它的音色很奇妙，有一种无形的魅力，时而缥缈时而沉重，像童话里森林中的小精灵一样，在花瓣和叶子上跳舞，脚尖轻触弹跳到各处

反正就是哪个火哪个收钱呗[可爱]

这就是巴赫的伟大之处，无论中间的调性是怎样的抑郁悲伤激昂，最后结束的时候总是回到明朗的大调上来。感觉简直就是希望的代名词。 听他的音乐贼有启发性，就跟在听一个人讲述他的一生以及对你说一些道理一样，就像父亲一样，也跟母亲一样。

每次听到巴洛克时期的管风琴就感觉可以看见上帝

尽管这首赋格是小调的，但巴赫最后的和弦是在大调上，这在巴洛克音乐中是常见的，即作曲家在最后的和弦上爱用更明亮、更乐观的大调音响