Chaconne in G minor (1993 Digital Remaster)-Nathan Milstein

米尔斯坦的弓法有很明显的法比派的身影，持弓浅，用弓速多于弓压，但是他的手腕很硬又是典型的俄派风格，加上他的持琴偏向胸部。种种的特点他的音色极具识别度，水晶般通透无比，虽然声音的响度较海爷和柯岗略有不足，但是极纯净的音色和精致的音准使得米爷的作品都显得崇高起来，真是闻其声知其人。

都在米爷的曲子评论里安利海爷[流泪][流泪][流泪]你们太过分了[流泪][流泪][流泪]我要投米爷一票！

海爷那边来的。虽然很震撼很美但总觉得不是很对个人胃口所以找到了这版。海爷的听完好像结束了一场决绝到不死不休的战斗，倒提寒锋三尺孤身面向无边黑暗，米爷的听完却好像走完了漫长的一生，最后低头在生命刺穿胸膛的荆棘上落下一吻。贵族式的，人世以痛吻我，我却报之以歌的庄重和矜持。

对比海爷和米尔斯坦的，只能海爷版的管风琴伴奏更有巴洛克的感觉，米尔斯坦的更加平和，更加细腻。海爷完全是另一种感觉，仿佛是生命与灵魂的燃烧，是黑暗中被硬生生撕开的光明缺口…强推海爷版[钟情]

让人低下头忏悔的演绎。海爷是质问一切，而米尔斯坦却在向内反思。能听出困惑不解，但是没有海爷的那种侵犯性的情感，最多是自我挣扎。理性而深邃的文明之光。

海菲兹是刺入胸膛的痛苦刚刃，米尔斯坦是黑夜中慢慢缠绕在脖子上的绳索。

以前第一次听到这首曲子的时候是在看《金色琴弦》的时候，月森莲演奏的，之后就一直在听月森莲的那个版本，听了好多年。直到昨天搜到的这个版本，一听开头就开始想哭，我也不知道为什么_(:_」∠)_……

海爷的是尤三姐，米爷的是香菱……

海爷：疼吗？疼就对了。你感受到的疼没有我的百分之一。 米爷：疼吗？疼就对了。揉揉。都会好的。

此曲已是绝巅，无论从技艺还是情感

海菲兹和米尔斯坦，都太有魅力了。 心境平和的时候还是更喜欢循环米尔斯坦的版本，似乎冷静能带来更多思考。 也许往事随风，但恰空，并不如空。

海菲兹那里在安利米尔斯坦啊[呆]

米爷的恰空拯救了我听海爷版恰空留下的阴影。如果说海菲兹的恰空是用一根针刺穿灵魂留下的伤口，深入骨髓无法愈合，每触碰一次就会让人回想受伤时绝望的感觉，那么米爷则是一把精致的手术刀，快准狠地把伤口切开，在太阳下晾晾，也就没这么难受了

想向前冲就听海爷，要回首往事就听米爷

她从小船上滑下去，离开船，在那个地下湖里游着，她的身体时而显白（就好像那光束把她身上所有的颜色都剥去了一样），时而显出屏幕般海水的蓝色。——卡尔维诺《一个诗人的奇遇》

米尔斯坦演奏维塔利《恰空舞曲》……喜悦，愤怒，哀伤，忧郁，悲壮，世界上最悲伤的小提琴曲……春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……恰空舞曲是17世纪盛行的一种三拍子舞曲……米尔斯坦的演奏……精确，精致，轻巧……在我心里，米尔斯坦与海菲兹平分秋色，米尔斯坦被称为”小提琴中的贵族”……

维塔利，意大利作曲家、小提琴家和教师。1663年3月7日出生于意大利博罗尼亚。他的作品 《g小调恰空》经过几代提琴家们的整理和改编，加入了许多近现代的处理手法和演奏技巧，才成为小提琴经典作品流传至今的。

所以……是对谁不礼貌呢？[大哭]我想米尔斯坦先生并不会觉得被后人拿来和别人比较而感到被冒犯吧，况且交流的目的也是让大家在比较不同版本之中发现打动自己的部分，发现自己最爱的音乐。不太认同你的观点。

这一版跟海菲兹的那一版都让我一见钟情，这一版有一种蔓延的孤独感

海爷版的可能比较激昂吧，像评论里描述的“在质问众人”，米爷的比较凄美？像在自责一样

米神成名后就一直在追求自己的完美发音，他很在乎自己的发音

我觉得和巴赫恰空比起来维塔利恰空情感更显露单一，真要说就好像潮水要把人淹没，巴赫恰空包罗了几乎所有情绪而且极为克制，就好像平静水面下深处的激流

米尔斯坦的恰空真的比海菲茨版本的多了一种隐忍下的窒息。

米尔斯坦的恰空里评论第一的是给大家推海爷的…你们好猖狂哦！…那个，我也给大家安利一下海爷的版本好了