Toccata and Fugue in D minor, BWV 565:Fugue-Nikolai Demidenko

听了几首古典和后摇啥的之后xx的推荐就拿我当不说话的了[大哭]

看到评论中很多在说听不懂， 我认为啊，古典其实和一幅画很近似。不同人，会听出不同的故事，曲子给人留下了想象的空白，不像正常的歌曲会把作者的感情表达出来。 这才是古典的魅力所在[亲亲]

赋格是一种曲式，可以简单理解为一段主题在各个声部的反复吟唱和发展，最初用于宗教仪式的配乐，也多为管风琴等教堂乐器演奏的版本，宏大的反复的升华与发展为了使得参与仪式的人同步的进入某种迷醉的状态，大家可以想象再加上一个大合唱队或者唱诗班是何种宏大庄严的场面呀[幽灵][幽灵]

《D小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

大概只有巴赫最懂处女座

有一点不高兴，就听肖邦。再难过一点，就是巴赫了。

建议这首放到外太空让宇宙听到我们人类的伟大

每日古典：由下行旋律组成的慢板的引子有力,为全曲宏伟气势作了铺垫;然后,乐曲奏出宏大的和弦,接着呈现托卡塔主题,带有戏剧成分；托卡塔主题结束后,乐曲在上声部出现赋格主题,采用与引子部分相同的素材；随后,赋格主题移至低声部,反复出现八次,情绪逐步高涨；最后,乐曲再现托卡塔部分,气势雄伟的结束

为啥给我推巴赫了？我明明喜欢的是莫扎特

非常生气的时候就会听巴赫，然后就觉得我为什么要和渺小的人类计较这种鸡毛蒜皮的小事，但是这一招对女朋友显然无效！[憨笑]

评论这么少，一定很好听！

古典听得多了慢慢发现，巴赫与其他作曲家的不同在于，其他作曲家的作品中往往包含着作曲家自身的某种强烈情感，比如肖邦的浪漫，莫扎特的诗意，贝多芬的激昂；但巴赫没有，巴赫的音乐中只有如宇宙中自然规律般的冷静和理智，既不悲伤，也不快乐，既不慵懒，也不匆忙，就像一个看尽了世事沧桑的智者。

演绎很浪漫化，和管风琴演奏风格是两个极端

最难过的时候，就听马勒

有幸在圣母大教堂听过一次管风琴现场演奏，那种轰鸣的感觉是任何扬声器都无法比拟的…

巴赫的音乐将复调与对位推向了极致。他的音乐像是一个思维缜密并且逻辑性极强的复杂数学公式。这样理性远大于感性的音乐模式却是音乐最原初的定义和概念。巴赫的音乐更是为浪漫主义音乐和现代音乐，乃至于一切形式的音乐打下了不可或缺的基础。致敬巴赫——一位被贬低为神的人。

赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范。乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题"，与主题形成对位关系的称为"对题"。之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。

听肖邦的时候仿佛置身一座中世纪花园，听巴赫的时候像在一座宁静的村庄，听马勒的时候好像人已经在天堂了，至于贝多芬，无解[大哭]

在上百个杠精回复我“真空不能传声”的时候来了一个你，简直就是清流

三年时间不下两百个评论都是：真空不能传声。太低级，正确批判我那句评论的方法应该是这样的：首先真空不能传声，其次宇宙听不到音乐，就算你用电磁波以及其他介质传播信息，宇宙也是一个抽象的概念，它并不能听到，所以你这句话是错误的。以上。我希望大家在杠人的时候能多动动脑子。。。

《d小调托卡塔与赋格》，作品565号，是巴赫青年时期的代表作之一，乐曲采用d小调，4/4拍… 精致丰满，饱涨而又极富元气的充沛淋漓… 过耳不忘地震慑 人 心… (年轻时候的巴赫"宝宝"… 实在是够"强烈"… 若是他想要强调的事物… 就算是宇宙的尽头… 也能听见… 而且心服口服地… "五 体 投 地"…)

喜欢弹巴赫的人是什么样的？我猜ta内心是强大的严谨的细致的敏感的耐得住寂寞的丰富的又有适度浪漫的