Jazz Suite No. 2:VI. Waltz II-Concertgebouworkest/Riccardo Chailly

建议在菜市场买菜的时候听，穿过肉铺，鱼铺，和葱姜调料摊，买出宏大，买出悲悯，买出纸醉金迷背后的菜市场

以前自己一个人的时候从早到晚不说一句话，光着脚在房间里走，坐在地上吃东西，抬头看天窗天色变幻忽明忽暗，拒绝社交和网络，倾尽一天的精力等一个人，凌晨两点出门宵夜，或孤身自己就默默前行，避开世事，听得最多的就是这首肖斯塔科维奇第二圆舞曲，可深情拥抱，也可杀死爱人独自起舞。

“巴赫抗躁动、海顿抗抑郁、莫扎特抗失眠、贝多芬抗萎靡、柴科夫斯基抗饥饿、马勒抗瞌睡、拉赫玛尼诺夫抗寂寞、布鲁克纳抗吃醋后的不良情绪反应。而肖斯塔科维奇啊，就适合变态杀手摘下白手套，像创造了珍宝，对着自己的杰作眯眼微笑。”

我觉得有点哀伤，有同感的么？

虽然是圆舞曲，但是在苏联帝国红色的舞厅中，跳舞的人各怀鬼胎，相互提防。你听45秒到1分钟左右，打拍的背景，多么刺耳紧张。1分20秒帝国宏大的胜利掩盖了一切不和谐的音符，旋律优美，积极向上。2分20秒后开始乌云出现，帝国在甜蜜的谎言中歌舞生平，在高潮后轰然倒塌。

肖斯塔科维奇第二号爵士组曲。最近大爱。闭上眼像是回到了苏联时期。

如果用音乐来形容普通人的一生，我愿意选肖斯塔科维奇的这首。蹦擦擦蹦擦擦，喜乐中有悲凉，庄重中有讥讽，不停地重复，谁也停不下来，每一个音符就像每一天，看似必然，过了一半就预想到结局，得失善恶反复转接，变得滑稽无奈，直到敲醒梦想的那一声。

听过丧心病狂的第八弦乐四重奏之后听到这个曲子，才知道肖斯塔科维奇也可以写这样让人轻松愉悦的音乐，让人禁不住嘴角上扬，想穿上裙子转圈跳舞。

彼时爱听德沃夏克 此时迷恋肖斯塔科维奇

我们是异父异母的亲兄弟！

嗯，莫名有 盛宴过后 泪流满面的感觉

“姜文的情结都在电影里，电影的气质都在这首曲子里。昨晚像个梦境，看了一个美梦，并等到我最期待的结果，伴随着这首歌曲，很美。”

当年曹雪芹就是听着这曲子写的《红楼梦》[大哭][大哭][大哭]

仿佛在老北京的四合院的房顶上跑酷，姜文给这首曲子作了幅画。

一听到这首曲子，就有种“来吧 我们来谈恋爱吧～”Let's dance[牵手] 可是就差个男人了[呆]

这首曲子真是完美的表现了曾经那个叫做苏联的矛盾的岁月和存在。闯荡在时代前沿而又充满过去的粗陋，坚强刚毅而又温柔婉约，自身多灾多难而又侵略欺辱他人，辉煌而又暗淡，激昂而又落寞，文明而又野蛮，激进而又陈腐，先进而又守旧，充满梦想而又遍布疮痍，令人神往而又令人不耻。

坐高铁的时候听，看着窗外，掠过山丘，掠过平原，掠过飒飒的林场，掠过绿油油的麦田。心里平静又豪迈。

就像是在盛大的联谊晚会，所有的人都穿着漂亮的衣服在舞池中央跳舞，只有我拎着个拖把在这群人当中穿来走去的拖地。

建议不要在开车的时候听， 不然你会有种自己刚干了一票大的，然后在亡命天涯路上的错觉。

就是你，害得我做梦都梦见自己在菜市场听这首曲子

这都能黑苏？肖斯塔科维奇正在提枪赶来的路上

这部作品一点也不爵士，为啥被称为“第二爵士组曲”？ 原来，20世纪30年代，美国爵士乐进入苏联。音乐家们以自己熟悉的风格，掺着对“爵士乐”的主观理解，为“苏联爵士乐队”创作作品，并不是“创作爵士乐”。 所以“爵士组曲”与“爵士乐”的关系，就像雷峰塔与雷锋的关系，说风马牛不相及也不为过。

他的体内燃着神奇的火焰， 他的眼角闪着宝石的光辉， 当别人惧怕与我相聚， 只有它一个同我倾谈。 当最后的朋友都淡然离去， 只有它留在墓地跟我做伴。 它的铿锵鸣响宛若春雷， 又如百花园中群芳争艳！ ——俄罗斯白银时代最伟大的女诗人，阿赫玛托娃《致肖斯塔科维奇》。

哀伤的人听到哀伤，恢弘的人听到恢弘，淡薄的人听到炎凉。你的所思所想会在你耳中回响。

大师斯坦利库布里克《Eyes Wide Shut》的配乐。电影的故事是中产阶级医生出于好奇窥见了上层社会的一隅，因而经历的一场梦魇般的冒险;而这首歌则是斯大林时期创作于苏联的爵士组曲。医生的经历和这首配乐的共通点也许是，都生发在了它们不该出现的环境里，所以存在本身都带着深刻的虚无和荒诞。

蹦擦擦蹦擦擦蹦擦擦蹦擦擦。根本停不下来。

从来没有一个国家有如此伟大的魄力，让千千万万，心怀理想的人们为它前赴后继，也从来没有一个国家消失的那么迅速而又匪夷所思，痛恨它的人仍在诉说着它的种种不是，热爱它的人想起它时仍痛心疾首。从南方的海岸到北极的边疆，从波罗的海到太平洋，俄罗斯虽大，却再难有往日的荣光。

每次听这类曲子，都有一种冲动，好想在山谷里面放，回音可以当成多重奏，音乐一波一波的充满整个山谷，永不停歇，人工制造一个音乐谷，我向往中的音乐谷

哈哈哈哈你怎么这么优秀

最后是发哥叼着牙签拎着菜筐走出菜场

听完就有恋爱的冲动啊~

这个点子可以，主角买完菜之后，用平移镜头从小贩背后的距离位置跟随主角，一定要慢动作，给手里提的塑料袋，凉拖鞋，跨栏背心，另一只手里的硬币特写……出菜场后，用正常速度上升给菜市场全景

我就是为了这瓶儿醋，包的这顿饺子。

都0202年了还有这种说法真的是醉了，复制粘贴真好玩啊

好像渥伦斯基的军装，也好像安娜卡列尼娜的盛装，冬夜的圣彼得堡飞舞着漫天雪花，金璧辉煌的宫殿里透着暖暖的烛光，贵族们品着伏特加在交谈，乐队在为跳舞的人们演奏，渥伦斯基和安娜是人群的中心，他们翩翩起舞，显得那么幸福，直到呼啸而至的列车夺走了安娜卡列尼娜的生命和她那可悲的爱情。

1939年，苏联大清洗进入最高潮，有人向斯大林检举“人民音乐家”肖斯塔科维奇有资产阶级思想。斯大林叼着烟斗，沉默半晌，打开了办公桌旁的唱片机。“同志们听听这个，你说如果把他送西伯利亚去了，整个俄国还有第二个人能写出这种曲子？”

无知，你上过小学吗？曹雪芹明明写的是西游记

曲子产生于1938年，二战和苏德战争的前三年，这一年伟大的布哈林被伟大的斯大林结果了。曲子主要是压抑的强颜欢笑，是一种用快乐所做出的掩饰。不过它也不是有些人说的是资本主义腐朽的味道，要不老肖也难活命啊，它更不是30年代的欧美爵士，因为产地和背景不同。

资本主义爵士乐接受社会主义改造吧！

这只是我听这首曲子的直观感受，我可没说老肖就是这个意思

这种复制粘贴真的服了，别再误导别人了

谢谢，已经这么做了，感觉自己是整个菜市场最靓的gai

肖斯塔科维奇从坟里蹦出来给楼主一巴掌

买出王家卫和姜文电影的气质[开心]

这他妈这么黑我哪儿知道那天是哪天啊

肖斯塔科维奇的《爵士组曲第二号》，作于1938年，共由八段音乐组成。虽然作曲者想融入一种爵士风格。但事实上，在整部《爵士组曲》中，几乎一丁点切分的节奏型都没有用到（切分节奏是爵士乐的核心节奏型），更不用说摇摆的节奏了。在和声方面，不和谐的和弦也少得可怜（爵士乐几乎没有规整的三和弦）。

这首曲的感觉就是，冷。不是俄罗斯的冷而是苏联的冷。

前奏想起西西里的美丽传说，玛莲娜抱着丈夫的相框，在音乐中起舞，中间音乐高潮中他的丈夫在战壕中枪林弹雨

第一次和这首曲子相遇，是一个清晨，高三的我正穿越火车下的桥洞，去到小区另一边的校区，突然桥洞中回荡起了这首曲子，一下子就被吸引住了，逆光之中看见了一个挎着音响的老爷爷在前面走着，我紧紧地跟在后面，就是为了听这首曲子，后来我找到了它，被苏式的波澜壮阔，钢铁柔情吸引，选择了俄语专业❤️