忧郁的眼睛-鲍家街43号

那时候的汪峰并不出名，也没有很多人知道鲍家街43号，他从不会上娱乐版头条，只是才华横溢的在认真做着音乐。那年听到这张专辑喜欢上他，是1999年。是的，他变了，可每个人都有改变的权利

凡人和天才的区别在于 同样的年龄 他们能创作出忧郁的眼睛 而我只能聆听着忧郁的眼睛 ~所幸我还懂得欣赏，也不算太差，呵呵！

无视一切的歌。秒杀国内百分之99。9毫无压力

失眠时偶然听见这歌只觉得每寸皮肤都开放了，那种渐入式的前奏带着淡淡的日系后摇味道，是很煽情的，老套的哇音踏板也带着忧郁的味道。第一次副歌“看那小溪”溪字的调是直接下滑的。听到那个点我就觉得不能自已了，只觉得汪峰真是用生命在唱这歌，那种处理，不是自己写的歌真的唱不出来。

有什么好嘲笑半壁江山的😑真的是很厉害啊。不管以前还是现在，看20年以前至今活跃在乐坛的摇滚歌手们，他称为半壁没毛病啊🙄

这样的情感几乎是人类博爱的极限，感情的对象不再是具体的个人，而是一个宏大如山川的生命形式。而这样博爱的个体却几乎是得不到真正的爱的，因为要去爱它，便必须要能对它承受的万吨痛苦感同身受。所以它才会奋力挖出双眼让你能看到它所看到的一切，这会让你震撼，会让你恐惧，也会让你勇敢的离去。

这绝壁是中国的平克弗洛伊德

这歌感觉只有死过了一回的人才能写出来

中国摇滚历史上会记下他的名字，不管现在的媒体怎么说，汪峰是一个摇滚歌手，值得被后人铭记的摇滚歌手

汪峰能在歌手舞台上演唱一下这首歌就好了

这么雄伟史诗版的作品欣赏的人这么少吗？看这歌词、这嗓音、这编曲、这节奏...这样的作品99%以上的音乐人都做不出来！

之前和同学聊音乐的时候，有喜欢绿日的，有喜欢酷玩的，我提了一下汪峰，都是笑我土的，然后我说咱们听几首歌吧，放了这首和晚安北京，他们沉默了好久好久。

每天上班，都单曲循环晚安北京这首歌，在评论里看见有人推荐这首忧郁的眼睛，过来听了，随着地铁里的人来人往，戴上耳机，不禁眼圈湿润了。又被感动了。

喜欢摇滚乐的屌丝不希望音乐人变富。因为越富他们就觉得被抛弃了。而事实上这些屌丝也并不是喜欢摇滚乐 他们除了要发泄一下。更要在女神面前表达一下自己的与众不同。他们巴不得一辈子这些音乐人穷困潦倒 以期标榜自己有品位

就凭这首歌，半壁江山，怎么了！

不止汪峰在变，许巍 郑钧 朴树 他们都在变，也许就像有些人说的 一个好的歌手最好的时候就是最初的时候。他们经历了 才能写出好的作品 才能引起大家的共鸣，出名以后就会变，歌曲也从以前的忧郁 痛苦 失望转变为幸福 快乐 希望。

迷惘，疲惫，低落，压力，痛苦，哀嚎，挣扎，无奈，叹息，死去。

听这首歌，方圆十里不能有闲杂人等，最好在旷野上，音量要放到最大，不要跳舞，不要睁眼。最后你就会变成上帝，俯瞰整个脚下的芸芸众生……不说了，要飞升了[大笑]

不同于90年代同期大多表达迷茫、愤怒题材的摇滚乐作品，这首词透着浓重的朦胧诗意，曲如后摇般一唱三叹，层层推进，耗尽了汪峰所有气力，也最能代表鲍家街的气质，此曲之后再无鲍家街。

这应该是汪峰最好的一首摇滚乐了吧，声音空荡，意境深渊，和他的嗓音完美契合，深刻幽远和悲伤哀怨尽在其中。有很强迷幻色彩，也许就像他当年生活艰难心怀梦想的状态吧。这首歌总是引我深思他当初走这条路……也许……

他没变，他现在也在做音乐

年轻时狂热不羁 四十几岁成熟从容 都说艺术来源于生活 年龄阶段不同思想内容当然会改变 难道一个人要愤怒一辈子吗 人啊总是自己没有什么就酸什么 我想 自己的才能没有他的百分之一 能有什么资格去评论别人呢 哎

“如果生命是一场燃烧的旧梦，我愿在梦醒前燃烬。”

最起码比纸短情长、我们不一样有深度（我没有黑其他歌的意思）

一个歌手最大的悲哀莫过于能写出这么屌的音乐却不得不写《飞的更高》