最后的对话-Beyond

这段纯音乐才是这首歌的最经典之处

这首歌的亮点: 世荣的词，前段无鼓，曲调奇高，旋律惊悚，大段尾奏。。。

特别喜欢开头的杂音，就像小时候半睡半醒间听到的周围的梦的声音。

乐器的衔接做的真的不错，很自然，这首歌在真的beyond IV专辑里是特殊的存在，风格截然不同，歌曲表达的大概是beyond对死亡和别离的感觉吧，而且这首歌选择让阿Paul唱也是有原因的，阿Paul的声线真的好适合这类风格，nice！

那是他亲哥，活着的时候也会纵容他，所以请不要这么说了，他没错，因为他哥也不会责怪他。

大段的纯音乐好赞，家驹的木吉他配合贯中的电吉他，绝配

无论是阿paul的声线还是优美的solo都真的太棒了

这首歌是非常厉害的一首作品,但歌词又像是一种预言.... [西西疑问]

后半段空灵的🎸solo可用一句诗词来描绘：如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

这歌solo足以和再见理想专辑里面的媲美了

好可惜，本来家驹的音乐都可以带一段几分钟的solo的，就因为当时的香港耳朵不接受

后大段的纯音乐才是最重要的最美的

我真的很想知道背景人声说了啥

好听的歌，只是歌名和歌词都让人伤心，就好像是写给家驹的，为什么要这么巧？好多歌都预言了家驹的结局，连扮天使都预言了三年后家驹要回天堂，泪崩

这是典型的艺术摇滚（Art Rock）也是家驹最喜欢的摇滚类型

岂止是迷幻始祖，beyond是华语滚圈前卫摇滚鼻祖，艺术摇滚鼻祖，前卫金属鼻祖，重金属鼻祖（永远等待），电子实验鼻祖。很多人都觉得中国重金属鼻祖是唐朝，其实不是，beyond写永远等待是在1984年，这是华语乐坛第一首华语重金属，也是beyond第一首本土语言作品。要用发展眼光看事物，2019看1984的作品

那个味道说不清是一种什么味道，可能是一种孤独感，一种脱世的味道吧.不管是慢歌还是快歌，在四子时期大多数都能找到这种感觉，可是在三子时期就慢慢找不到了，唉.特别是阿Paul，一直认为阿Paul是成员里除家驹以外最有才华的，他的曲风也都是有一种独特的味道，愿我能，继续沉醉，包括这一首等.

Paul自选出他创作的十首沧海遗珠的一首。。

听这首歌眼泪止不住的流。。。

这大段纯音乐典型的pink Floyd风格啊！beyond继续这样发展的话，前途无量。

歌如其名，最后的对话，最后的吉他对话

听了这首歌，烦躁的我整个人都安静下来了。

两把吉他的对位，bpm 56慢弹solo都是亮点 人声部分减少其实是个很好的实验 可惜之后作品中没有这样的歌了

我记得第一次听的时候，有种此曲只应天上有，人间能得几回闻的感觉

最后的solo就像是家驹和a paul的对话 沧海遗珠的一首经典之作

这首歌 代表了 BEYOND 的精细的艺术感 这种感觉只有他们做的出

个人觉得beyond solo最耐听的三首歌就是这首，原谅我今天和灰色轨迹。如泣如诉，不绝于耳

Beyond的旋律，优美，经典solo无数

3：49的瞬间，最美妙的乐段

那时啊paul的声音真的好好听

此歌的吉他SOLO堪称经典

黄家强的音乐才华，不弱于黄贯中，听听他的纯音乐概念专辑你就知道了

beyond颇有意境的一首，尾奏意犹未尽。

中国大地上，迷幻摇滚乐始祖~

歌词虽然很短，但是solo就足已让我陶醉

这首歌是阿Paul作曲，应该是最适合他那个时候的声线，这首确实作曲作词编曲演唱俱佳

BEYOND的歌真的包罗万象啊，真的是首首精品！这么特别精致的作品，难得难得！认真学习吉他，有朝一日也要创作，继承Beyond的精神

91年在台湾演唱会时世荣说这是写他朋友的故事，可没想到就在1993年，这个故事真切地落在了Beyond的头上

在看歌迷去将军澳永远坟场15段祭奠家驹的贴吧帖子 加上这首歌 好想痛哭一场

那时青涩嗓音的吉他手，早已长存心内！

听了十几年beyond ，今天才听到这首歌，看来我还是伪驹迷。

如果paul和世荣94年单飞，弄一个二人组合真的会好多。让黄家强一个人去炒冷饭。

悄悄告诉大家一个秘密，这首歌的尾奏能衔接又是黄昏[憨笑]

自诩20多年b队歌迷却也没有听完所有的歌，更何况别人听过海黄真大就来大张其口，从b队到国外老炮也算是听了些，自己也多少会点吉他，更能看清这个乐队是个怎样的存在，不要盲目比较，也不要盲目诋毁，存在即合理，时间会证明一切[开心]

虽然很不应该，但是总会把这一套词代入家驹的事情，然后就很想哭。又想你了家驹。

前面的吵闹声仿佛是在黄泉的人听着人间的热闹，好心酸啊

听，鼓居然也会哭泣！服了编曲了