你有在美术馆哭过吗-路嘉欣/王肇阳

她也可以像我跟你那样聊电影聊音乐吗？还是一直以来这些根本就不重要？

祝：你有在美術館哭過嗎？這是我常常問人卻總是被反問「為什麼」的問題。我的答案總會讓問我的人看來莫名其妙。你去喪禮不會傷心流淚嗎？ 梁：美術館是墳墓。 祝：看展覽是掃墓。 — 《梁祝的繼承者們》之20《化蝶》

没怎么去过美术馆，偶尔会在剧院泪流满面

“美术馆是坟墓。” “看展览是扫墓。” “留不住的才会被记住。” “你还会记得我多久呢？”

我有在美术馆哭过 看到一个头发花白的老爷爷手抖着在游客反馈上写下 大师慈祥的目光时时盯着自己而不敢懈怠 这是我今年最感动的记忆之一

我有在美术馆睡着过，MOCA，做志愿者，伴着彪德西的琴声，坐在板凳上，晒着太阳，睡了一个下午。

这人间苦什么 怕不能遇见你 黄粱一梦二十年

20190412梅溪湖剧院 “梁山伯与祝英台生生世世不分开” 眼泪真的绷不住

这首的现场铺垫很多，还没等嘉欣小姐姐开口唱，就已经哭到不能自已，“我还能为自己画一张自画像吗？这次离开美术馆后，我也要跟自己告别了。”

感觉梁祝两人的互相感情不是爱情那么简单，初恋更像是代表自己想成为的人和想过的生活，也就是代表对方的艺术理想。所以最后才会互相说是对方的梁/祝。所以这部其实是艺术家和艺术的爱情故事。

我有在地中美术馆哭过，看到莫奈睡莲的时候。

哪怕成为一个疯子，我也愿意为艺术而活。 文学，你可不可以给我点力量，可不可以给我点时间，等我来找你。

一张画的生命不是在于它被完成之后，它被记得也不是因为它是一张画。记忆的成因是曾经发生的事，事情的背后是有发生过的情感。一张画只是一个结果，没有结果的情感，也可以是一张画，如果，得不到这张画的人，都同样珍惜曾经有过的“共同创作”，没有得到结果的情感，有可能，才是经典。——林奕华

去美术馆的路上，公交车上的奶奶看我一直看向窗外，笑着用方言问我，“你看这花都开得好吧？”我没听清，她轻轻用普通话说，“你看这花开得好吧。”

对在乎的人这些很重要 不在乎你的 这些远没有生活里身边人带来的新鲜感重要

罗辑坐在《蒙娜丽莎》旁边，一只老手抚摸着古老的画框，喃喃自语：“我不知道你在这儿，知道的话我会常来看你的。”

在我身边的绝大部分人，听歌都是跟风的。火了什么便听什么，然而像这样的有意义的音乐与文字，没有人愿意去听。 真正的艺术正在逐渐远离大众的生活，只存在少数人的美术馆。 会不会有一天，没有人记得艺术到底长什么样呢？

其实剧中意思就是睹物思人吧，主要是认识艺术家本人才有这种感觉。我不赞同去美术馆就是扫墓一说，艺术家也许已经离开人世，但他们的作品影响和感动着一代代的后人。人的肉身总有一天会消亡，他们的生命形态化为了伟大的作品而留存世间，是一种精神的延续，并不是件悲哀的事。

“传统的传说里面有祝英台哭坟，然后两人化蝶，我也在想，在我们这个现代版本里有没有哭坟这件事呢？什么是坟墓呢？如果是要和艺术有关的话，其实坟墓就是美术馆，因为美术馆里面累积了非常多可以说是不同时代的人的魂魄在里面，就好像我们清明的时候去扫墓，但是我们去美术馆就是去凭吊。”

我想和你见面 地点你选 森林 沙漠 夜晚依稀的湖畔 草原 大海 清晨薄雾的街口 只是 不要再在梦里了

什么时候会复排，好想去剧院看全剧啊[流泪]

大家好 看过现场才知道这首原来真的这么好哭

舞台的魅力啊，现场比原声带还好听几倍😭😭“谢谢你们来看戏”“下次见啦”

你有对着空白的论述题哭过吗

艺术仍然是这个国家里最普遍的一种便秘

「《你有在美术馆哭过吗》这首歌讲的，是经验的重要性。美术馆里的艺术品是有故事的，每个人都在创造故事，制造经验，哪怕你最后是在凭吊，那都不叫“失败”，而是“风景”。」

跑进龙美术馆的时候时间只剩下了五分钟 那天下着大雨 二楼的落地窗前布满了雨落的痕迹 像一面哭泣的窗子 这个想法多好笑 那天是我们最后一次打电话吗？ 只记得湿了鞋躺在床上 耳边再也没有你的音讯 然后我就变成了那面哭泣的窗子

他说 "你和任何人都不一样 只有你和我谈论诗和远方 只有你和我谈论艺术文学 "可是他选择了和柴米油盐一起生活 我很遗憾 飞的再远都要返回陆地 再浪漫的未来也抵不过“温婉大方合适善良”的她 是我太理想化了 太喜欢任凭思想住在乌托邦 也许 某个有关艺术的时刻 你会想到我吧

不会的，你要相信，总有一群人会默默的喜爱这样有意义的音乐。对大多数人来说，这样的音乐他们不能够欣赏。我们是小众，可是我们依然存在。艺术是不朽的！

同样在剧院里哭过，不是因为剧情多感动，而是羡慕舞台上的演员们过了我曾经想要的一生

在西岸美术馆台阶上吹着浦江的夏风 身旁人絮絮叨叨说着未来 当时的我努力的记住风的温度 光的样子 和有他的此刻

理想死了，你也死了。世上如果有天才，如果有天花会开。——可是你不在了。天才没来，花也没开，画画没意义。