Green Destiny-Love Theme-谭盾/马友友

刚在看《夜宴 》，一边赞叹一边纳闷 “怎么这首曲子贯穿全电影？真的是一刻不落的贯穿声音还挺大的，难道因为是大师手笔我等不能轻易领会？” 等到看完关闭网页发现还在响，原来是之前在xxx听的没有关掉！心碎成渣了…难道我要再把电影看一遍？只是为什么看的时候我竟然没有发现一丝违和感啊！

@云音乐小秘书 此曲换封面可以吗

没有人想到卧虎藏龙吗？

我只知道谭盾和久石让不会因为谁知名度高掐架[撇嘴]大师们终归是大师

我怎么想到老谋子的《英雄》啦。。

那么美的曲子下面，竟然在争论知名度，在我看来谭盾和久石让，音乐风格不同，没什么好拿来比的。

下班的地铁上听这首歌，背景音有水声，看着地铁里同样疲惫和麻木的脸庞，觉得我们都是溺水的鱼。

曲子很美，美在那一抹不可触及的忧伤。回忆像年华的沙漏，一粒粒饱含故事的流沙就在悄无声息中滴漏。只是那些旧时光，那些逝去的年华，它一直就在那个地方。

低调、激情、深沉、内敛、优雅、狂野、浪漫、深情、哀婉……你还可以用哪些词来形容大提琴？这是电影《卧虎藏龙》的配乐，剧中凡是有爱情的地方就会这个主题曲或者它的变奏，听之让人愁肠百结。谭盾是个很能把握电影气质的作曲者，他用音乐将情感一丝一丝抽出来，漫上来，把你包围……

明明就是《月光爱人》纯音版

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长…

余华笔下的富贵拉着一头牛，晚风吹拂，靠在河边的树上，看着潺潺流动的河水，回想起自己的一生。包法利夫人望着白茫茫的海面，像望着自己白茫茫的生活。

笑死了哈哈哈哈可爱[狗]

当我心情不好的时候…就打开这首曲子，加剧这份悲伤…

1996年，我正跟马友友合作中国🇨🇳香港回归庆典。我特别感激马友友，他那把大提琴好像不止是表现过去的声音，德沃夏克、舒曼、海顿、巴赫等等，还可专门表现未来的声音。这慢慢让我们发现，我们三个非常相同。我们都在纽约，我们三个对于艺术题材的挖掘和探索，永远是排除了文化的界限。⑩

电影《卧虎藏龙》配乐，由谭盾谱写，⼤提琴家马友友担任主奏。电影的主题⾳乐风格悠远、哀⽽不伤，配合⽚中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰，堪称中国电影配乐中的极品，曾获第73届奥斯卡最佳原创配乐奖。💎❤️💘

如果三个地方都用不同的乐器，我认为这对电影很危险，因为故事的叙述需要向心力，统一的结构性。 李安问：“那谁可以把大提琴拉得像胡琴？像京胡？像马头琴？” 我说：“马友友。”⑨

《Green Destiny-Love theme》收录在专辑《幸福的味道》之中，是谭盾与马友友二大东方巨星为电影《卧虎藏龙》合作的配乐，剧中凡是有爱情出现的地方就会这个主题曲或者它的变奏，听之让人愁肠百结。

哈哈哈 封面真的不能忍...

第三句话他说：“你觉得我可以跟这个吹笛子的人学一学吗？” 大家又笑得一塌糊涂。我们马上带他到豫园买笛子，在上海第一次录音后他就放松了，除了找中医看风湿外就是学笛子。 ——谭盾眼中的李安：他是现实中的“阿甘”2⃣3⃣

三年了 小秘书都不了我们。，，，，

后来我们商量，是不是可以找我和马友友所在的Sony唱片公司，由唱片公司来出钱。我想，李安同时是非常幸运的，他激动人心的梦想，使所有人都愿意用自己的艺术生涯参与到这个八字没一撇的事情中来。 李安为了拍《卧虎藏龙》，整条腿都瘸了。2⃣0⃣

李安问：“你喜欢京剧吗？” 我说：“我以前就是京剧团的。”京剧中一旦打斗，锣鼓点的打击乐一定是打心的。我们这就定下从戏曲打击乐里找寻武侠音乐的方向。李安自己也喜欢玩点儿乐器，他最喜欢吹箫，还喜欢胡琴。李安问我：除了戏曲打击乐外，还有没有弦乐？他认为胡琴很有意思。⑦

是不是又想到李玟的月光爱人？

通常一个作曲家、一个演奏家、一个导演，这三个人第一次录音会像敌人一样虎视眈眈，在想，这个万一不行，我可以说服他从不同方向再做一次吗？但我们三个非常轻松，第一次录音纯粹在玩。 第二次录音我们选了上海。我们设想民乐、交响两支不同的乐队同时参与这个创作。1⃣8⃣

我们于是讨论《卧虎藏龙》三个主要的外景地，北京紫禁城、新疆戈壁滩、浙江竹林，有没有一种音乐方法使得这三个地方的故事有一种向心力？我说最好的方法就是用一个弦乐器，不能说紫禁城用京胡，竹林用二胡，戈壁滩用马头琴。⑧

接着他说：其它都非常好。我们听后笑作一团。他很奇怪，这五十几秒其实是在想笛膜的事。后来我们解释给他听，南方的笛子吹起来，笛膜是要松一点；北方的笛子，膜要紧些。2⃣2⃣

李安在回顾一个欣慰的创作时，他赞赏合作者不会那么大鸣大放，他只是很简单地去表述。我们三个人的关系，颇为君子之交淡如水。就是互相之间有很深的共鸣、爱慕和信任，但我们不会有太多气氛性的世俗性的恭维性的描述。1⃣3⃣

这么忧伤，xxx音乐，你想弄死我吗[大哭]

他走了永远不会回来了，剩下的只有眼泪。。。。。

他一边烤火一边跟我嘀咕：如果这时能吃到纽约的牛排该多好。突然，他眼睛一亮：“哎，那个地方吊起机器，杨紫琼要…” 你发现这个导演非常低调，在这低调的过程中，他正塑造一个巨大的行为。看他拍戏我知道，他是真实的从容，不是装出来的。拍完戏我们回纽约，第一次录音。1⃣5⃣

而无论我们在表现什么样的题材，中西还是古今，有一点，我们原来中华文化本身的教育和熏陶，我们非常珍惜，是摆在指南针的位置。虽然李安来自台湾的中原文化，马友友来自中国知识份子家庭，我来源于楚文化，但我们三个都涉足了西方主流文化的创作与合作。更重要的是，我们从没有割断跟世界文化的联系。

从哲学上讲，我们三个特别幸运地从中感觉到不同中的相同性。这使得我们的合作是那么的投契和恰如其分。 我跟马友友谈李安：“这是个天才。”但李安对于马友友，第一感觉是迟疑了。他后来非常幽默地提起他的迟疑：“本来我跟谭盾在谈胡琴，他呢，又把马友友给扯进来了。”1⃣2⃣

实际我在听李安讲他自己对武侠的新的角度的设立，对于“侠”的内部空间的探索时，我被他所激动了。李安是在探索“侠”内心深处的一种空间到底有多大，这空间实际是非常之博大。但这空间从音乐上又该怎么去表达呢？这个问题我们聊了很久，常常下午两三点聊到六七点，天黑了，灯也忘记了开。④

但李安说：“正因为你不感兴趣，我想跟你聊一下，我非常想从另一个角度来做它。因为武侠这个东西，实在太宝贵了！”我一听：呀，这个阿甘可能要有地震性的想法了。 他聊他小时候，总觉得武侠是很“神”的，是很怪的、很灵的、很飘的。这就对了我的味。②

我踏月而来，只因你在山中

《绿色命运-爱情主题》

客观的来说 许多孩子的纯音乐启蒙都是因为日本的二次元文化 也许100个孩子中就有80个知道久石让 而像谭盾这样的大师 就像迷人的潘达利亚大陆一样 笼罩在迷雾中等待他们的发现

飞赴上海前，李安说：“我没那么多钱。”我们的心咚地凉了好大一截。他确实没钱，拍这电影他房子都抵押了。之前我们也从来不谈钱，到这一步，谈到怎么飞上海，怎么付上海交响乐团、民族乐团，怎么付这么多的独奏音乐家，怎么付录音棚和剪接室时，我们发现，李安完全破产了。1⃣9⃣

有一次他突然问我：“你最近的时间怎么样？” 我说最近在写几个交响乐啊。我问他：“你这个《卧虎藏龙》准备找谁搞音乐？”（因为以前我们一直这样谈话，也从来不涉及两个人的合作）。他说：“你来写啊。” 这是李安的说话方式，让人有种冷不丁的感觉。⑤

落花已去春无痕，大地荒凉秋雨淋，不知恋人在何方，唯有情丝困我心

我要给你一本关于植物，关于庄稼的。告诉你稻子和稗子的区别， 告诉你一棵稗子提心吊胆的， 春天。——余秀华

这一路的颠沛流离，我真的快乐吗？[哀伤]

我当时担心，万一李安没有听出来这大提琴是飘在音乐上的一根脊梁骨，万一他说这个不是他要的，怎么办。但我发现，马友友一拉出来这弦，一段非常朴素的清奏，那一瞬间我看到李安的表情一下就松了。李安开始跟马友友玩。1⃣6⃣

经过反复讨论，我们意见一致地确立要找到一种声音，它不是外表的音效，而是内心深处的撞击。它让你觉得紧张、揪心。而外表的东西，若你把节奏加快、加到非常的随意和浪费以至不能再加的时候，才发现无能为力了。⑥

残花缀在繁枝上，鸟儿飞去了，撒得落红满地——生命也是这般的一瞥么？

[爱心][爱心][爱心][钟情][爱心][钻石][钻石][钻石]醉美心灵

休息时他把马友友那把600万美元的大提琴拿出来，两人表演武打动作，还打电话叫来儿子见马友友，因为他儿子正迷大提琴。 我也很兴奋。作曲的人是最不愿让导演来听初次录音的，好比你是一个裁缝，当你在做一件衣服的袖子时他来看，你会紧张，你不知道他看这个袖子能看到什么。但李安“看到了”。1⃣7⃣