アンプロンプチュ-削除

原文请见soundcloud，我不懂日语只懂一点音乐，有错请多包涵，欢迎指正 附：十二音技法：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%81%E4%BA%8C%E9%9F%B3%E6%8A%80%E6%B3%95 由浪漫乐派后期至新古典主义音乐期间的无调音乐所发展而来，其理念在于一个完整的半音音阶内的12个半音，每个音的重要性都是相等

7. 在中间部分和主部的连接部内，在中间逆行的音列被单独拿出来加速，旋律和伴奏的联系减少，和弦最终崩坏。此时音乐变得更像打击乐的节奏音乐。最终加速到了完全的16分音流，先回到了开头音列的逆行，紧接着流畅地回到了开头的原型音列。

8. 既用了无调性音列的主题，但是同时也用了调性音乐的主题（方法？）并且在此同时调性的主题是无调音乐主题的展开，无调音乐的音列也没有改变。因此我觉得你可以在自由地选择从调性音乐的角度来欣赏或从音列与音阶崩坏的打击乐音乐的角度来欣赏。这之间的程度与主张取决于你自己。

4. 从14小节起（0：18）开始了本曲的第一段副歌。右手在持续演奏用字母和数字标出来的主旋律。这些字母和数字和开头的音列是对应的，所以我觉得你可以看到这个旋律和开头的音列是一样的

机翻：近代组曲 2.Impromptu（即兴曲） -为十二音与调性而作- 乍一听是简单时尚的钢琴爵士曲。这是为了致敬乌克兰的大师（注：有可能是Nikolai Kapustin）而作的，运用现代的无调性音乐的本质将调性音乐改变到极限所作的曲，是整个组曲里难度最高的。

机翻+整理 1：Impromptu的意思是即兴曲。 这个曲子主题的动机可以说是即兴的，但是在这以外的部分都是经过精密的计算而创作的，所以这也跟即兴差得远了。

5. 比起使用开头的音列发展出的其他旋律，副歌仍然使用了开头的十二音列，所以开头的音列也可以被考虑成是有调性的。在此之后与之相对应的中间部分（48小节后，1：07）运用的自由的长主旋律完全是前面音列的逆行。在这样的场合下证明了即使不用原先的12音序列（原型）也还是可以构成音乐的。

6. 我觉得你可以参照着音符上面的字母和数字和最开头的音列做对比来看倒序。 （注：其实逆行不也是标准手法之一吗。。可能他只是为了解释

3. 从第5小节开始的乐句是本曲的第二主题，这使用的不是自然音阶（diatonic scale），也永远不会回到主音，很明显我们既然在这使用了12音的形式毫无疑问就不存在主音。

2. 引子部分的1-3小节，四条音列分别以16分音符的方式奏出，每一条音列都用了一个八度内从do到si间的12个音。这一段有左手的伴奏，但是如果只看音列的话这里和最后的121小节起是以完全相同的形式演奏出的。我觉得听感比起音乐来讲更像是打击乐或者是效果音。