The Downward Spiral

工业噪音的概念先锋之作，登记美国亚军+英国TOP9，百万销售轻鬆到手

1994年第三张录音室专辑，受到70年代前卫摇滚的影响，可说是工业噪音的概念先锋之作！Trent和英籍炙手可热的大师Flood(U2、Depeche Mode、PJ Harvey)齐力操盘，登记美国亚军+英国Top9，百万销售轻鬆到手。媒体一面倒大力推崇，成为AMG (4/5) + Blender (4/5)+滚石杂志(4/5)+今日美国(3/4)+Pitchfork(8.3/10)+芝加哥论坛报(3/4)+洛杉矶时报(4/4满分)年度优盘。一连串于排行榜大放异彩的“Piggy”、“March Of The Pigs”、“Closer”和“Hurt”，都是体验NIN充满电气流窜、令人窒息的贝斯和扭曲吉他响音最佳曲目。

Originally released in 1994, Trent Reznor created THE DOWNWARD SPIRAL as both a concept album and modern day classic. This influential 90’s classic is Trent Reznor’s industrial cum-tragic opera view of the world and the soul’s sonically detailed fall from grace. The Downward Spiral delves into despair and anger with hard guitars and brutal beats.

当初买这张打口，花了我四十元，请注意，那在九六年

1994年第二张录音室专辑 专辑时长:65:02 销量:3,700,000[RIAA] AllMusic:5/5 Pitchfork:8.3/10 Rolling Stone:5/5 Blender:4/5 Spin:9/10 Mojo:4/5 Rolling Stone史上最伟大的500张唱片:201/500

在本人的小破p3里，这个文件夹的名字叫：牛逼

您客气了，只是举手之劳而已，我的本意也是为了方便各位乐迷朋友[可爱]

音乐是喜怒无常的，气氛变化频繁，非常黑暗。让你们了解一下特伦特·雷泽诺创作音乐时的心境。那张专辑《The Downward Spiral》就是在查尔斯·曼森的追随者杀害莎伦·塔特和其他所有人的房子里录制的

NIN的音乐绝不是听一遍就会喜欢上的，但是他就有那种魔力，让你忍不住一遍遍的寻味，直到那些噪声和旋律渗入你的血液与骨髓

二专是一张叙事连贯的概念专辑，以一名反社会主人公的心理崩溃为线索，描绘其从对社会与信仰的反叛，逐渐滑向孤立、violence、性与权力执念，最终走向自我毁灭的过程。专辑以“向下螺旋”为隐喻，贯穿异化、religion、成瘾、抑郁与失控等主题。 创作始于Nine Inch Nails参加Lollapalooza巡演期间。巡演压力、与TVT Records的矛盾，以及Reznor自身的抑郁与药物问题，共同促成专辑概念形成。随后他与经理John Malm Jr.成立厂牌Nothing Records，并开始构思一张叙事完整的作品。 与前作EP《Broken》强调直接冲击力的工业金属不同，本作在声音上更重视空间、层次与氛围构建，受David Bowie《Low》与Pink Floyd《The Wall》等作品影响，通过采样、失真与声音拼贴构成复杂音响结构。 制作中大量使用数字工具与采样设备，包括Pro Tools、TurboSynth、Akai与Kurzweil采样器，以及Roland TR-808鼓机等，通过剪辑与处理即兴演奏素材形成声音拼贴。 音乐上融合工业摇滚、电子、techno与heavy metal元素，大量使用噪音、失真与不协和音，许多作品采用扩展曲式而非传统主歌—副歌结构。 专辑还通过反复动机强化叙事，例如短语“nothing can stop me now”在多首作品中出现，而半音钢琴动机从《Piggy》延续至同名曲《The Downward Spiral》。 封面以石膏、油彩、锈蚀金属、昆虫与血液等材料制作，表现创伤与覆盖的视觉层次。发行后以约11.9万首周销量登上Billboard 200亚军，获RIAA四白金，并被普遍视为90年代工业摇滚与另类摇滚的重要作品之一。

滚石杂志评选出的历代500张最强专辑：第200名

如果说Nine Inch Nails在1989年发行的首张专辑《Pretty Hate Machine》构建起了摇滚内核与合成器音色颇具前卫性的融合，那么他们随后的专辑《The Downward Spiral》则将这种模式打造得趋于完美。Trent Reznor最擅长的技巧，就是利用他对狂乱节奏及冰冷Loops的运用

当年绝逼的尖儿货，我00年买的

曲序正确，原专为14首歌 年份：1994 风格：工业摇滚(Industrial Rock)/工业金属(Industrial Metal)/电子工业(Electro-Industrial)/噪音摇滚(Noise Rock) 时长：65:02 RYM评分：4.09/5.0——评分人数35012

四十那时也不算贵吧，那时一盘国内原版磁带就十块，我买的暴力反对体质打口磁带还五十块呢

你这条评论是我这两年看过最啥x的言论

一张讲述自我毁灭的专辑，第一首歌名Mr. Self Destruct就从一开始表明了主题，专辑中有一句很有意思的话Nothing can stop me now，而主人公最后也在无人能阻止的情况下走向自我毁灭。整张专辑的氛围恰到好处，无论是自毁中的疯狂，还是自毁后的失落都淋漓尽致。

要感谢Grunge让听众的审美另类化，不然这张还真卖不出600万

40不便宜 也不算贵，我一同学97年花150买过正版的CD

这张专辑模糊了摇滚乐与电子乐之间的界限，为后来以Marilyn Manson为首的工业摇滚提供了技术层面的参考价值，也影响了一批像El-P这样的Hip-Hop制作人。

太伟大了trent前面忘了，总之是我要飞到美国给trent养老给trent做奴隶，trent每场演唱会录像都看了最喜欢trent的动作了，梦里梦见trent拿了20座格莱美，后面忘了...

这张能让tr吃一辈子了。虽然他这几年当制作人搞小号还有新出的配乐我都挺喜欢

反正我觉得这大概是最好的概念专辑 没有之一 真不是我大放厥词 我觉得没有Mr. Self Destruct更完美的Intro了

我开始有点理解这张专辑在讲什么了 这不是一个好兆头

在很多乐队专辑评论见到你了，感谢！使我们可以知道该从哪张专辑开始了解乐队

这张砖概念确实神，不是讲什么俗套的主角自我救赎，而是讲主角从抗拒到接受毁灭就是自己一部分的过程，结束曲《Hurt》是主角最后的独白，明白自己就是毁灭本身，渴望从头再来，但也为时已晚

最后一首Hurt把前面全部的厌世、疏离、逃避和堕落统统碾碎。就像在岩浆里释放一颗炸弹，所有的一切像在巨大的爆炸声中迸裂，高潮巧妙地戛然而止，只剩下熊熊燃烧的火焰。

没有办法啦 rm用的确实非常非常出彩 也算是一种必然的热度了

将吉他Riff转变为有如暴风雪一般的白噪音，以充分表达出他音乐中所具有的落寞、疏离、焦虑等情绪（专辑讲述了一个男人从堕落到试图自杀的毁灭过程）。这一时期的巡演展现了Nine Inch Nails在舞台上狂躁混乱的一面，他们在演出中弄伤自己、砸烂乐器，已经是常事。

某破产机构该给这张补评10分 我说真的。

前面躁动狂暴 病态混乱 过于走火入魔反而莫名亢奋 后面开始压抑 让人不安的氛围 一种沉默中随时都要爆发的情绪 绝不是第一遍就入耳的专辑 初听我很怀疑其旋律性 但当一次次戴上耳机音量最大开始播放 我发现其中蕴含着丰富的层次感和机械感 我开始惊叹主唱的音乐制作 还有脑海中那阴魂不散的控制与自毁

I want to fu*k Trent Reznor like an animal.

常态啦，现在有啥动漫用的歌都是血雨腥风，前卫摇滚地盘更是群魔乱舞

2020滚石500张最伟大专辑122/500

RYM评分:4.10/5.0——评分人数:39205

原本以为九尺钉是黑息那种金属, 但是二专听起来很时尚地带电。原以为九尺钉是真的要阴沉和躁动到头疼得像脑子里打了钉子，结果就closer to god结尾很重口味

pitchfork把这张放在90年代最佳专辑新版三十多位了

raw power以前是满分的，后来不知道为什么把那篇乐评删了

@云音乐曲库 您好 能否提升下改专辑歌曲的音质 感谢