The Cure

2004年第十二张录音室专辑 专辑时长:71:13 销量:317,000[RIAA] AllMusic:3/5 Entertainment Weekly:B The Guardian:4/5 Mojo:3/5 NME:8/10 Pitchfork:7.7/10 Q:3/5 Rolling Stone:4/5 Spin:B

一位名叫Ross Robinson的乐手横空出世打乱了Smith的计划（发行个人专辑），他是Nu-Metal音乐的开拓者，还曾经组建Korn与Slipnot乐队。与自己仰慕的乐队队长会面令Robinson欣喜万分，而Smith当即准备邀请他负责自己个人专辑的录音工作。“Robinson坚称将下一张唱片制作成The Cure的作品……”Smith说道

此时的Smith“正面临着艰难的抉择，是坚持自己独自发展，还是同懂得The Cure乐队并能积极联系新一代青年的音乐人合作……”“最终我选择了第二条路。我觉得，‘如果不这样做的话，我很可能会后悔。’”结果，这张由Robinson制作的The Cure乐队同名唱片帮助乐队在榜单上重回美国十强，还为他们赢得了自

第十二张专辑，页是乐队首次在Geffen Records旗下推出的专辑，由前卫摇滚和新金属制作人Ross Robinson与乐队主唱Robert Smith共同制作。录制过程中，Robinson强调乐队成员需现场共同演奏，追求一种“现场感”，并鼓励先写词再作曲，以便音乐能充分体现歌词情绪。 他们为专辑共创作二十首歌曲，最终精选十五首正式发行，其中几首因过于压抑未列入正式发行版本。整体风格上，延续了The Cure标志性的吉他驱动和旋律感，同时加入了更为厚重的吉他声和现场感强烈的鼓点。Ross Robinson的制作风格带来更粗犷、原始的声音，减少了以往90年代专辑中过度制作的细节。 乐评普遍认为专辑风格自信而轻快，呈现乐队在流行与实验之间的平衡，同时兼顾轻快流行曲和较暗沉的音乐。Smith本人评价此专辑是他最不喜欢的作品，但也称“Before Three”为自己最喜爱的歌曲之一。 专辑以《Lost》开篇，粗犷吉他和紧张鼓点营造迷失感，Smith演唱情绪张力十足。《Labyrinth》延续紧张氛围，加入迷幻密集吉他，《Before Three》则节奏放缓，轻快旋律与细腻吉他展现浪漫情感。 《Truth, Goodness and Beauty》轻快流行，歌词表达爱情投入，《The End of the World》明快节奏结合流畅旋律，延续爱情主题；《Anniversary》以宏大电子与厚重吉他呈现史诗感；以尖锐吉他和深沉贝斯凸显愤怒情绪的《Us or Them》是专辑最具爆发力的作品。 旋律复古舒缓的《alt.end》提供了专辑深沉与明亮间的平衡，《(I Don’t Know What’s Going) On》结构非传统，旋律迷茫复杂，随后紧接着节奏明快、旋律紧凑、轻松流行的《Taking Off》；《Never》坚硬吉他与稳健节奏表现情绪对抗，到了尾声，《The Promise》以十分钟史诗收官，复杂吉他与情绪高潮展现乐队成熟技艺。 封面设计由Smith的侄子侄女绘制，他们的作品描绘了“美梦”与“噩梦”的概念，由Smith挑选后呈现于专辑。发行后在全球多个国家和地区取得前十名成绩，包括美国Billboard 200第7位和英国专辑榜第8位。

封面肯定是儿童画的，只有儿童能有这种灵气，推测是5岁以前的孩子

the cure这张专辑也卖出去三四百万张了，好听的歌也不少，怎么就没人讨论呢。。。