Low (2017 Remaster)

这张专辑由Bowie与老搭档Tony Visconti共同监制，Brian Eno则参与了专辑大部分的录制工作，他不仅和Bowie共同创作了经典歌曲《Warszawa》（Joy Division便是在这首歌的影响下组建的，乐队一开始叫作Warsaw），

1977年第十一张录音室专辑 专辑时长:38:26 销量:100,000[BPI] AllMusic:5/5 Pitchfork:10/10 Robert Christgau:B+ NME:9/10 Rolling Stone:5/5 Q:5/5 Spin:4/5 Blender:5/5 Pitchfork评选70年代最佳100张专辑:1/100 Rolling Stone史上最伟大的500张唱片:251/500

Visconti在描述这张专辑时也曾说道，它之所以叫作《Low》，一部分原因也是由于Bowie在创作和录制这张作品时的情绪太低落了。尽管专辑深受德国电子乐队的影响，但评论依然对其独创性和超前性给予了极高的评价，

达明应该已经把这张烂熟于心了

77十一专，“柏林三部曲”中个人最喜爱的一张

Bowie开始探索更为极简、氛围化的音乐类型，这也便是“柏林三部曲”诞生的开始。而作为三部曲的开篇，《Low》也被看作是他最有影响力的专辑之一。今天回过头看这张专辑，你会发现它的诞生并非偶然，因为在1976年的专辑《Station To Station》中，

Pitchfork：10/10 70年代最伟大的专辑 排行第一

Bowie就已经开始尝试使用合成器及Motorik节奏了，而这均来自于德国电子乐队如Neu!、Kraftwerk等的影响。此外，Bowie在这一年为由他主演的影片《The Man Who Fell To Earth》所作的配乐，却遭到了导演Nicolas Roeg的弃用，这些作品也为《Low》的诞生提供了足够的素材。

这张后半张已经很氛围了，其实Kate Bush的Hounds of Love后半张也很像这个，这些做art rock的 一到专辑尾声就特别神秘。遁去了似的

说真的，一开始听这张的时候根本没怎么注意音乐，一直在盯着宝姨的侧脸流口水[大哭]

70年代末的David Bowie依然延续了他The Thin White Duke的气质

当结束曲Subterraneans渐渐淡出，你唯一想做的事就是重新循环一遍。这就是Low，永不停息的38分钟。--经典摇滚音乐指南

柏林三部曲的成功离不开担任制作人的Brian Eno和Tony Visconti

众所周知，1976～1979年在柏林的那段时期，是David Bowie最重要的一段历程。当时Bowie对悄然兴起的德国音乐产生了浓厚的兴趣，而此时他对药物的依赖正在日益加重，在两种因素的诱使下，Bowie于1976年底移居西柏林，准备在这里重新开始他的音乐生涯。在和Brian Eno建立起合作关系之后，

特别是Visconti用一台Eventide Harmonizer设备创造出的深邃的鼓声，更是让人过耳不忘。《Low》的这种实验性和先锋性，在其后的《"Heroes"》和《Lodger》中，也得到了进一步的探索。

侧脸的英文为profile，专辑的名字为low，结合起来为low profile，寓意“低调，不引人注意的形象

bowie说，在这个时期，我对身体和情感的掌控到了尽头，并对自己的理智产生了严重的怀疑，总体而言，透过《low》这张专辑绝望的面纱我感受到了真正的乐观。我能听到自己非常努力的好起来。

这就是神专，这专影响了电子新浪潮多少人

曲序正确，原专为11首歌 年份：1977 风格：艺术摇滚(Art Rock)/氛围音乐(Ambient)/电子乐(Electronic) 时长：39:04 RYM评分：4.13/5.0——评分人数39675

迷幻前卫华丽摇滚再到实验摇滚艺术摇滚 我在想如果他出生在80s然后成为一个hiphop艺术家，那现在的嘻哈音乐会是什么样的

感觉后面几首氛围乐是Bowie写给整个人类史的情书

1:大卫·鲍伊“柏林三部曲”：《Low》、《"Heroes"》、《Lodger》。1987年6月6日，David Bowie特地选择在靠近柏林墙位置的地方—西柏林的国会大厦进行演出，演唱了那首著名的《Heroes》，这被看作是柏林墙最终倒塌的催化剂事件之一。

这是“柏林三部曲”的开始，也被看作是他最有影响力的专辑之一

2:这场演出引发了墙两边乐迷的重大反响，一周之后，当时的美国总统罗纳德·里根喊话前苏联领导人戈尔巴乔夫，要求他拆除柏林墙。1989年，在各方的努力之下，柏林墙最终被拆，德国完成统一。难怪2016年David Bowie去世后，德国外交部要在推特账号上公开纪念他“伟大的Bowie为我们推倒了柏林墙”！

3:柏林市政府在那一天发表了声明，感谢David Bowie为推动柏林墙的拆除所做的贡献。David Bowie写情歌却唱出了革命意味，《Heroes》这首歌令听者无不动容！诚然是他的最佳单曲。“我们将成为英雄，只为一天的不朽。”（We can be heroes-just for one day.）

在Eno的帮助下（并不是制作人哦），Bowie完成了自己音乐生涯最重要的转型，并不同于以往仅仅是形象的改变，Bowie从原本对音乐结构的极繁主义追求，转变成了用极简主义完成对音乐氛围的营造，买过实体的朋友们可能也会发现，这张专辑在华沙之前跟其他歌曲有间隔，从这首开始的后部分是专辑的精华所在

David Bowie 在1976年经历了人生低谷。并不是事业或者个人生活出现危机，而是Bowie对自己的未来出现了迷茫。Bowie对自己摇身一变成了巨星的事实感到迷茫，甚至想过要退出音乐圈然后当个画家。但最后Bowie没有放弃，反而利用了这低沉的情绪创造出了这张专辑。

RYM评分:4.13/5.0——评分人数:42839

一般这种专辑NME都是捧上天的吧，而且他们满分标准比较低

最后四首氛围音乐的成分比较多 应该是Brian Eno的贡献

21世纪报高一版今年有篇文章写到猎鹰重型及space oddity了，我指着报纸上David Bowie的名字很骄傲地和同桌说这是the man who fell to earth

我可以直接说这是最好的专了👌

我也梦见过他，差不多也是背头，然后我们俩有说有笑挎着胳膊逛街还一起唱under pressure [大哭][大哭][大哭]

Pitchfork 10 满分 大卫·鲍伊柏林三部曲的首张专辑，将他塑造为一位悲剧性人物。专辑的第一面宛如一座美丽的未来主义废墟，四处散落着刻意未加修补的缺口；而空白无歌词的第二面，则仿佛是一场蓄意抹杀创作者存在的冰冷实验。 曲风：Art Rock, Ambient, Electronic, Krautrock, Art Pop

简单侧脸却充满前卫意味，饱和度很高的黄色看起来未来感十足，这就是艺术家的眼光

49周年之际回看第十一专——也是后来被称为“柏林三部曲”的起点，诞生于Bowie主动脱离洛杉矶药物环境、转向欧洲生活的关键阶段，其创作背景与个人状态密切相关，却并未被直接叙述为自传式表达，而是转化为一种结构与声音层面的克制与抽离。 制作横跨法国埃鲁维尔城堡与西柏林Hansa录音室，由Bowie与Tony Visconti共同制作，Brian Eno参与声音设计与方法层面的构思。音乐语言明显转向德国艺术摇滚与电子实验，吸收了Kraftwerk、Neu!、Tangerine Dream等krautrock音乐的重复性、冷感音色与非叙事推进方式。《Low》首次系统性地引入电子与氛围音乐思维，弱化吉他主导结构，强调音色、节奏与空间感。 唱片采用清晰的双面结构：A面由若干篇幅短小的“歌曲碎片”构成，旋律与歌词高度压缩，情绪内敛而低沉，呈现出精神状态的片段化记录；B面则几乎完全由器乐曲组成，更像是对城市、地理与心理空间的观察性描写。这种“歌曲／器乐”对半分割，在当时的主流摇滚语境中极为罕见，也成为其后两张柏林时期作品的基本框架。 Visconti使用Eventide H910 Harmonizer处理鼓声，制造出具有机械感、下坠感的音色效果，成为整张专辑最具标识性的声音特征，并在之后数十年被大量模仿。Brian Eno则通过EMS合成器与非传统创作方法，为器乐段落引入氛围音乐与极简主义的思路，使音乐脱离情绪宣泄，转向冷静的声景构建。 发行初期，《Low》因缺乏明显单曲取向而令唱片公司与部分评论者感到困惑，但在商业与文化层面仍取得成功。随着时间推移，专辑被重新评估为Bowie创作生涯中最具转折意义的作品之一，其对后朋克、电子摇滚乃至后摇滚的影响被反复提及。

刘以达后来的许多作品都能看到这张专辑的影子

大卫鲍伊我所认为的最屌的专辑

这个鼓的音色 能听一辈子