Grieg & Schumann: Piano Concertos

这是一份一个世代才会出现的经典录音。而您正在目睹它的问世。古典唱片界很久以来已经没有如此充满正统语法却依然能抱持著高度热情与超技的演奏了，挪威钢琴家安斯涅多年来在欧洲已经逐渐具有接替多位中生代钢琴大师地位的态势，他的曲目广泛、对于曲目的深入和看法都远超过同辈、甚至前辈钢琴家，而其技巧之精湛，更透过他每一次的录音和演出说服新一辈的爱乐者，他们正在目睹一位世纪大师的到来。而在这份葛利格与舒曼的钢琴协奏曲录音中，他在柏林爱乐与杨颂斯的伴奏下，展现他素来对于葛利格音乐的深入与亲近，每一个音粒都在一流的音响捕捉下，呈现出这份代表21世纪第一份葛利格、舒曼钢琴协奏曲经典的不凡地位。

在录音史上已经出现过近半百种将这两首协奏曲放在一起的录音后，安斯涅这份录音之所以能够大胆的出现在唱片市场上，主要是在他能够展现出超凡的新意，让人在这套耳熟能详的曲目中，找到不同的感动和喝彩，这真的是非常不容易的工作。而这一点正因为杨颂斯和他一样花费了许多时间在找出不同于前人的诠释手法、却又能维持乐曲正统而忠实曲谱乐意的诠释观。安斯涅在葛利格第一乐章中那惊人清晰的快速音阶弹奏、在第二乐章中採取比传统更慢却更有气势的手法，将浪漫派钢琴家的手法维持在精瘦不过度的自制中，却适度传达出音乐中必要的浪漫元素，并利用近乎贝多芬后期奏鸣曲式的空与实的对比，凝住乐曲的气氛，成功地将他这第二次的葛利格协奏曲录音推上更高的艺术境界。从小在挪威乡间长大的安斯涅，虽然自小练琴，却一直到16岁才第一次听到此曲，这之后他就疯狂的爱上这首由他同乡作曲家所写的乐曲，成为钢琴家后他更以弹奏此曲闻名。但由于弹奏次数过于频繁，他在八年前决定要将此曲搁置一段时间，好让记忆慢慢重组这首乐曲，这一搁八年，成就的就是本片这份技巧圆熟、却对曲意宛如第一次听到般充满兴奋与热情的诠释。

至于本片中的舒曼协奏曲则是2002年12月间于柏林爱乐厅的现场录音。之所以选择现场录音，是安斯涅在事后决定的，因为他发现这份录音传达出更多张力是无法在录音间重制的。此曲中乐团与钢琴家宛如一人般的唱和，可以说也是历年此曲录音中的一个示范之作。