Party Queen

日本天后滨崎步的第13张原创专辑《Party Queen》计划21日发售，而滨崎步昨日更首次举办新专辑的试听会。参与的人员是从粉丝俱乐部的1.2万报名粉丝中，抽取300名幸运儿。会上滨崎步演唱了专辑的14首歌曲以及公开播放新碟的MV。

2011年在三一一震后，滨崎步的新作品发行趋缓，整年度的新作品仅有五首歌曲的迷你专辑《FIVE》，且异于往常地无发行任何一张单曲作品。在2012年初，滨崎步宣布离婚的消息。滨崎步在官方后援会的日记当中写道，由于事业的缘故与前夫分隔两地，聚少离多，这是导致她决定结束这段为期一年的婚姻的主因。

离婚后，她仍继续歌唱事业。

2月份，滨崎步宣布了新专辑的录制即将告一段落，专辑定名为《Party Queen》。对于这个第一印象即是放肆作乐的专辑名称，她却说专辑并不是如同所有人想像的那样，狂欢和性感，这样的概念甚至与她更深一层的想法是完全相左的。她认为“派对”是她对整个社会的印象，并不是由于她喜欢参与派对活动。在Twitter上她亦对专辑封面选图做了完全不同于标题名称的解释：因为封面上的她“看起来非常哀痛”，所以才挑选这些照片作为封面。她不是“party queen”而是“lonely queen”（孤独的女王），她渴望她永远得不到的“自由”，永远不会在她身上发生的自由，她还是那个被关在《Duty》牢笼里的人。

“派对”是“孤独的女王”为了隐藏自己伤口所创造的欢腾热闹，这不是一张如同表面一般欢快的专辑。

专辑设定的另外一个主题则显现了滨崎步对于同性恋、种族议题、身心障碍歧视以及性别平等的观点。她在〈how beautiful you are〉中呈现了她的想法，便是无论性别、国籍，所有人与人之间都有爱与被爱的平等权利；无论有缺陷、有不完美，所有人都是最美丽的。

2015年再来听这专发现并没有那么粪 好奇怪当初出来只听了一遍没感觉就丢一边了 如今才发现ayu并没变 变的是我们 如今 因为sixxxxxx 又把你捡起来 才发现是那么珍贵

这张很棒 很国际化的一张作品 电子舞曲，日式抒情，头一次唱爵士，很性感。感觉比最新专辑耐听度大

08年罹患耳疾后，由于难以辨别音准维持过往的高音歌曲，便持续寻找适合她的新曲风，为摆脱日本流行音乐的框架，她前往伦敦录音并寻找著国外的作曲家替她作曲。这事实上是一张充满讽刺、自省、后悔、黑暗、沉重的专辑，而不是酒后狂欢作乐，歌词包含她感情的抒发、对于爱的想法、甚至家庭不睦的描述。

据说是大粪砖，听完觉得还好……

这张考验对婆崎是否真爱的本质的专辑，当时发现居然连翻译都没有。

她用“愈是闪闪动人，过后愈是悲哀”的形象为铺陈，三首电子音乐的序幕，大量运用警笛声、酒杯碰撞声、欢笑声等音效塑造现实的“派对”场景，歌词仍紧紧扣著“孤独”的主题不放。接续连续几首的中板摇滚混杂正面进取向上、哀痛崩溃的情绪以及呐喊。靠近结尾的第三段歌曲则充分描写“爱”于现实的悲哀。

专辑名称和封面迅速引起争议，被认为过于转变以往的形象。她提出辩解，“欢快”的意象与她更深的想法完全相左。所谓“派对”是她亲手创造出来疗伤的地方，讽刺自己不能面对现实所以创造出来的假象。她并非“派对女王”而是“孤独女王”，仍被深锁在名为偶像责任的牢笼里，因为选择事业就必须抛弃自由。

太可怕了，多少人的出坑专，不过婆崎后来也看出来这条路不行，后来也转了型

专辑融合电子舞曲 摇滚 爵士 芭乐，塑造了一个“用夜夜笙歌、狂欢放浪 来麻痹孤独寂寞、痛苦悔恨、强颜欢笑、言不由衷的Party Queen”形象，最后究竟是逃离这场派对，陷入更沉重的深思，还是在这个不属于她的时代 接受全部的自己？同样也是留给歌迷的思考。

首张没有先行实体单曲的专辑，成为她第二张没有登上O榜冠军的专辑，排名亚军，销量认证15w。但先行数字单曲How Beautiful You Are登上了日本Billboard榜单#52 ，RIAJ榜#3 ，日本唱片协会认证10w销量。

2011元旦宣布与〈Virgin Road〉MV男主角的美籍演员Manure Schwarz的婚讯。婚后几个月，滨崎步在工作与家庭当中奔波日本与洛杉矶之间，直到3月11日的日本地震后，除了国外的摄影录音工作，其余时间都身处日本为赈灾募款活动以及工作，鲜少离开日本国内与丈夫团聚。2012年1月16日，结束维持一年的婚姻。

我再来刷一次。这张专的艺术性非常高。要怪只能怪爱回的垃圾营销和垃圾造型设计以及垃圾宣传。复古电子工业+传统步式伪摇+充满想象力的编曲的爵士，可以说是我步在音乐性上这两年最成功的尝试之一。销量可以说明一些问题，但不能说明全部问题。希望大家能用全新的眼光去看待这张专辑。

注意到专辑的歌词本内页中，以室内取景为主的滨崎步照片均是彩色的，唯独中间穿插了一张室外高楼嶙峋的夜景是黑白的，这代表了什么呢？我可以这样来理解：外界真实的一切已经让她受伤，变得如同黑白一样毫不留情，唯有内心深处想象出的一个“派对的假象”可以用来疗伤。这也和她本人的观点相吻合。

派对过后剩下的只有无边无际令人窒息的孤独，那时婆崎的负面新闻一大堆，人们都认为这张专辑是粪砖，其实里面的反省与深意并没有被人看到

在这张专辑里，她抛弃了曾经精致的唱法，或许也和她当年嗓音退化有关，这种口腔撑大、嘴部夸张、发声位置靠前而减少共鸣+混声的扁平式唱法，更容易表达情绪和细节，从中间几首摇滚曲（reminds me最为明显）的高音可以看出，她故意用干声嘶吼来宣泄情绪，或许她那时早已不在乎你们是否会接受或出坑了。

人类是非常喜欢靠表象来判断是非、也非常容易被表象所欺骗的一种动物，ayu故意使用这套封面成功达到了她的目的，她则站在一个高度，向下审视观察着一切。还记得当年一些粉丝自称多年老粉，因难以接受大胆的封面而选择出坑，以及那些议论纷纷的网民，可惜他们还没来得及去深究专辑内容便草草下了结论。

从 call到隐藏神曲letter到tmw这几首jpop撑起了整专的主题 仿佛是狂欢之后一个人孤独的自省和痛苦，回春路这样的神曲也配上了婆崎后期最后一支豪华的pv 至于结尾的爵士 就像贴吧吧友说的“醉梦的呢喃”但梦醒之后便是冰冷的现实 能让人继续沿着人生路走下去便是大爱，因此便有了hbya这首抒情

这砖不仅没有让我粉转路 return road还是我心中的大神曲♡

这张专辑是对那些低调的内心空虚的富人的日常的真实揭示，看似大胆的造型，却是在屋内拍摄的，一切挥霍无度都只是在自己那个孤独的小天地里，她根本上否定了那种生活，所以才在最后升化到了大爱。人要找到自己的精神寄托，而不该只知用物质上的不断追求来填补内心的空虚。

非常极端的专辑。虽然扑街了，但是我认为这是ayu最后一次毫不在意的拼一次，无论喜不喜欢 每次想起这张专辑就会区别与其他 在脑中留下最特别的一张 这样的胆量 才是滨崎步！PQ最大问题就是嗓子惨 其实作品本身不错 封面我个人很喜欢 超有个性

说粪专的真的很合适听传统JPOP，这专辑比较欧美，不合适那些传统JPOP单一追随者

时隔三年回来听爬梯困，其实觉得这专挺神的，如果不是嗓子问题……我都停不下来了😂

这专黑点很多 嗓音状态不佳 首周跌破10w 断冠引起的ASB企划...不想洗白 但这专的概念性和主题绝对超过白开水的LA甚至阿旺 讨厌的人自然黑 但没听过的人希望能认真听完再评定这是不是一张“粪专”

一开始的确不太理解这张专辑的封面，看了文宣后才理解这是她常用的充满矛盾和对比的概念手法。在她作品中常出现的永远得不到的自由、渴望却无法实现的艰难的自我平衡等主题依然是她重要的创作主题之一。对社会边缘人士的关注拓宽了此专的格局，当然那恒久的孤独与爱的鼓励也始终如影相随。

滨崎步一直是那个滨崎步，做自己喜欢的事情，不断的尝试跟突破对于步姐来说一直都是她的风格。不能因为她做了一些改变就觉得不喜欢了~步姐永远是那个步姐，一直没有变~