冬 未了

苏打绿sodagreen

日光 狂热 故事 未了

用6年的时间走完韦瓦第计画之

春 夏 秋 冬专辑

2015 年走过柏林

苏打绿完成了 冬 未了专辑

2 CD + 1 Blu-ray Disc 超值精装盘

「这次的苏打绿不只是一首简单的小情歌」

「这次的苏打绿完成了一场极致的交响梦」

由制作人林暐哲带领下与德国60人的交响乐团进行了一场激烈的音乐撞击。

2015三月在东柏林的一个著名的音乐厅

举办了一场秘密的新专辑《冬 未了》首演

惊动了当地的乐坛与媒体，其中柏林日报更大幅报导了这次的演出，盛赞苏打绿音乐上的大胆创新与华丽展现！

苏打绿的韦瓦第音乐计划，从2009年台东的《春・日光》开始, 历经伦敦的《夏／狂热》，北京的《秋:故事》，一路上坚持以自己成长的节奏进行新的音乐尝试，不受外面任何音乐潮流的影响，专心耕耘独树一格的音乐小宇宙，是华语乐坛上少有的极端份子。这个计划的最终章，苏打绿更是毫不留情的大爆发，一次交出3张作品。

这是一场华人音乐最具冲击的创举

苏打绿 完成交响梦 & Live 的挑战

有故事也有悲怆 有抚慰也有怅然 是终点也是循环

这次的《冬 未了》我们来到了柏林，进行了一次不可能的任务。

在十周年巡回开跑后没多久，这张专辑就已经启动，陆陆续续进行编曲，阿龚也不断修整交响乐的编写，来来往往的调整编曲将近半年多，阿龚终于带着这些成果，在一起合作的柏林指挥建议下，先到布达佩斯进行了一次录音。接着，是团员们不断地再次修正，进行录音。几个月后，才终于确定了所有细节，然后开始进行一次一次的排练，而排练的最终大魔王，就是要来到柏林，与近六十人的交响乐团进行一次现场录制。这堪称是苏打绿十年来最大的挑战。

在布达佩斯录音的时候，阿龚讲了一句让制作人暐哲非常难忘的话。虽然阿龚从小学习古典音乐出身，但交响乐的编曲是一门极为专业的学问，不是学古典音乐就理所当然会编曲，何况还是整个交响乐团。柏林来的指挥对于阿龚编写的成果除了非常赞赏，更是不可置信，反复问他：「为什么你会？为什么你没学过却会写？」

阿龚回答他：「I listen, I imagine.」

我们在做音乐的这十年多，总是同时重视专辑与现场演出，专辑可以拥有现场无法反复琢磨的细节，而现场可以听见专辑难以呈现的情绪，在这次《冬 未了》中，我们都做了，先在录音室里琢磨细节，接着，要把这些细节直接用现场表现出来。

在柏林，我们演出了一场仅有百余人的演出，进行全专辑十二首不间断的现场录制，这是我们一年来不断调整细节的酝酿，一个月全力排练的挑战。甚至团员、交响乐团、音乐制作人员与拍摄人员等工作团队加起来，都比观众的人数还要多！这么做的原因，为的就是想要在这张专辑诞生时，就让大家看见这些歌「活着」的样子。

在《韦瓦第计划》的四张专辑，都有明确的主题，《春・日光》中，是对于生命、自然万物的歌颂；《夏／狂热》是人心初萌的黑暗呐喊；《秋:故事》是生活经历的萧瑟与丰收；而在《冬 未了》里，讲的是结束，却也同时带来开始，主题是循环。

这种循环，有好的，也有坏的。人的生命所要经历的，总是会有死亡那一天，但同时，也总有源源不绝的生命诞生，结束，常常是开始，循环，是生生不息的。不断重演的历史、不同的事件，却看见同样的脸孔戴着不同的面具卷土重来。即便只是小到个人所要面对的问题，是不是同样的处境也常常有如鬼打墙一般袭来，早上才温热了的心，晚上又凉了；昨天已经放下了、踏出去的情绪，今日却又毁坏。

在身体与生命给你的边界里，有的人只能困住打转，有些人却能让精神走向无垠，有的人会归咎于命运，有些人却试图反抗。多多少少都因自身与世界的距离而感觉痛苦，而这样个体的痛苦却也常能变成集体的呐喊，一旦有人呐喊出你的心，痛苦得到了共鸣，是不是亦会转为暖意。

这个主题的中心，就在专辑的标题歌曲〈未了〉之中，我们常困在自我洗脑的苦闷处境，孤单地认为无人可懂，也无人能解，却难以看清自身的力量与美好。我们难以清算过去，难以计算未来，我们唯一真正拥有的，是当下，此时此地。

恰好选在柏林，这带出了德国在历史上的沉重意象。但令人无解的是非颠倒、罪恶行径，并不是在德国、在世界大战才有的，多少滥用他人之名，借刀杀人扼杀智慧，让思想变成暴力的；多少在最悲惨的历史里、怒吼的土地上，人命如蝼蚁的；一直到我们即便是身处看似前进的时代，却处处是令人费解的不公不义，多少不同的主义或歧视掐在不同人的脖子上；甚至不合理的杀戮被编织成课本上合理的教导，在不知不觉中，你从来没想过自己正在被洗脑的过程中。〈对杀人狂指控〉与〈他举起右手点名〉看似是讨论历史单一事件，但其实，那些一直存在在我们身边不断发生的恐怖事实从未结束，最恐怖的是，其恐怖很少被察觉。

〈痛快的哀艳〉中宣告无人能离开的钟声轮回；〈我们不懂〉里心灵浮沉的无边浮游；〈博物馆〉甜蜜想念的自困；〈下雨的夜晚〉眼见自困的人而给予陪伴；〈墙外的风景〉的不断扣问与摸索；〈Must Keep Singing〉中歇斯底里的回圈唯有继续歌唱。

循环的概念持续，〈地平线〉终点也是起点，反反复复都回到原点；〈回车诺比的梦〉那静止的空气，是一次次抚平伤口的痂，才像回到空；〈Everyone〉给反复挣扎的人给予无尽的爱，这三首像是循环中的喘息，轻抚动荡的心。十二首歌，都立意在各种不一样的循环当中。

子夜过了，总有正午；冬天过了，总有春天。我们完成了《韦瓦第计划》，下一步，等在后面的会是什么呢？没有标准答案，常是苏打绿的答案；其实没有答案，通常才是生命唯一的答案。

一张没有上架评论过千的专辑

不应该是《春•日光》《夏／狂热》《秋：故事》《冬 未了》吗？

商业化什么鬼……除了从未被任何人听到也不想用来赚钱音乐，只要在市面上流通就是和商业有关，歌手没清高，听众倒是清高起来了。

应该是打绿最重本的专辑了。柏林拍摄，阿龚的交响全谱曲，德国压制cd，交响同步录制，冬未了追求完美达到偏执，希望有能力的能预购一张台版支持苏打绿🌸❤可以享受专辑全曲以外，阿龚+交响乐队的一张协奏曲，一张蓝光，一本讲述创作冬未了所有来龙去脉的苏打志

他一直迎合的人只有他自己。而不得不承认的是他父亲的离去对他的创作有很大影响，他也有提过今后的创作会更直白。但是你能够看到秋故事里还有《你心里最后一个》《拾穗》这样的作品。苏打绿肯定不是当初的苏打绿，因为他们年纪也在长大了，人到中年再天马行空这现实吗？

台东之春与民谣之温暖，伦敦之夏与摇滚之热情，北京之秋与诗歌之忧伤，柏林之冬与古典之庄严。四个季节，四座城市，四种情绪，被苏打绿的韦瓦第计划打动了六年。

01.痛快的哀艳 02.对杀人狂指控 03.地平线 04.我们不懂 05.博物馆 06.回车诺比的梦 07.下雨的夜晚 08.他举起右手点名 09.Everyone 10.未了 11.Must Keep Singing 12.墙外的风景

从本科到硕士再到博士......韦瓦第终于完整了

打绿一有新歌我就会开始安利之路，基本上每次演唱会带的朋友都不重复，这次演唱会带了个打绿的路人粉，点歌环节唱了下雨的夜晚，朋友瞬间路人转粉了，各种转微博各种找链接，这种好音乐被人发现的感觉，特骄傲。

一张上架三年又下架的专辑

有了有了真有了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

朋友们！！！！！！！xxx的打粉们！！！！！！！！！！今天过年啊！！！！！！今天就是过年啊！！！！！！！！！！

怎么回事？为什么没版权了

冬专都能没有这真的不能忍😡

有谁会跑去德国找交响乐团为了商业化的。。。键盘合成下就有了。。或者跟着主流弄些电子的，这才是追求商业化吧

xxx，我的冬专版权呢冬专版权呢冬专版权呢??！！

据说酷狗和酷我都是盗版的，只有xx和QQ拿到版权，请大家再等等，支持正版

三年后的我赞你一个。运用了四个地点善用的分隔符，完美。

？？突然没版权了……[生病]（；´д｀）

@王磊 王总冬专版权考虑下？？[流泪][流泪][流泪][流感]

一张上架后评论过三千的专辑

“《春·日光》，中间是点号，是乐章的符号，因此乐章之间用音乐分隔。 《夏/狂热》，中间是斜杠，是诗歌的符号，因此乐章之间用诗歌分隔。 《秋:故事》，中间是冒号，是说话的符号，因此乐章中间用语言分隔。 《冬 未了》，中间是空白，是留白的符号，因此乐章中间用空轨分隔。”——桐哥

讽刺的是 这些你们口中所谓的商业化歌曲 却是六年前就已经写好（韦瓦第计划走了六年） 如偷闲的翅膀早在无与伦比的美丽时期的一期weekly中也播放过 谁能预知若干年后能成为商业化能变红？有这个能力去买彩票不好？你说他们歌变了 那你何尝有没有想过 你也早已不是当初的你？心态和听歌取向早已不同？

恕我直言 我实在不懂什么叫商业化 我只记得吴青峰说过：我他妈有为什么狗屁商业化写过哪怕一首歌吗？[大笑]

呜啊啊啊啊，又听不了了[哀伤]

经历了一场瘟疫 我才明白我之前都没听懂过这张专辑

只是因为秋专里的一首歌被一部商业化影片拿去做主题曲了，只是因为小情歌在商业上获取了巨大的成功，仿佛就觉得苏打绿一直不与商业沾边的文青形象就倒塌了似的，就有一些人说苏打绿越来越商业化，觉得吴青峰江郎才尽什么的...可是那些键盘侠根本就不知道四季专辑是青峰在同一时期创作出来的[生气]

并没有商业化，只能说是他们越来越红了，然后听的人多了，甚至有的歌被电影利用了，所以你就觉得是商业化了。但是他们都说这些歌都是以前就已经写好了的，他们并没有变

一味抬高？那你觉得一张有3disc+blue ray的专辑压低多少卖合适？之前我只是就事论事，因为大陆不重视版权问题所以才会这么冠冕堂皇。而且苏打绿也准备了daily给大家试听的，并没有强迫别人购买，也没有阻止好音乐让更多人听到。

白嫖乐团，专辑不买，live不去，数字专业不买，不对味了说失望，说商业化。每一首歌都是他们自己作词作曲，听了几千遍，把想表达的一切给歌迷分享，你看了看专辑价格，看了看评论，看了看歌词，开始敲键盘打出六个字：失望了，商业化。

我居然，有这么一瞬，从吴青峰的身上看到了一丝海子的影子：天真又庄严，严肃却烂漫，歌唱庄子、歌唱麦地、歌唱众神、歌唱万物，如青鸟又似鲲鹏，往蓬莱又向九天，身躯面对大地，灵魂去往苍穹，痛苦又幸福地、沉重且轻盈地，一声声批判与赞扬，一句句质问和探寻。

人家乐队出了一张新专辑，好好地安安静静听歌儿，巡演到了你的城市踏踏实实买张票去现场支持一下就是最大的尊重与喜爱。不要在各种音乐app下每首歌里刷自己支离破碎的感受和一些你并不完全理解的所谓主义和精神，过犹不及，这样的行为多了，就不是喜爱，是卖弄了。

没钱就可以盗版，没钱就可以吃饭不给钱，没钱就可以偷东西😂你什么逻辑

仿佛看到了青峰想得诺贝尔文学奖的野心

这次冬未了不发行数字专辑吗？

这张专辑虽然没有掏空家底 但剩的也不多了 演唱会票价是最便宜的了 如果说商业化 一个横扫金曲奖的华语乐坛顶级乐团 票价这么低 印夏天 巡回 一场只能挣400到600 不是良心是什么？？？ 神他妈商业化 放🐴屁 （我这个人随主唱 就是爱讲脏话 没有素质）谢谢

他午睡，他狂欢，她教大地拾穗；而你靠你蹒跚，支撑自己轮回—日光狂热，故事未了。牧神酒神，丰收女神，薛西佛斯。春，夏，秋，冬。