Bach, J.S.: Goldberg Variations

朱晓玫演奏巴赫伟大的键盘音乐作品《哥德堡变奏曲》，1999 年录音，2007 年 Mirare 发行

她弹了三十多年的巴赫，一个不愿 写自传，说被老子哲学引导的，低调而有实力的钢琴家。为了寻求音乐，她独自去美国，边打工，边学音乐。后来去了法国，今年6月，朱晓玫在莱比锡托马斯教堂巴赫的墓前演奏了《哥德堡变奏曲》，她是全世界第一个获得这个机会的钢琴家。

“老子很推崇 ‘水’， 巴赫的音乐就像流水。它不是强烈的，竞争性的，但它有巨大的力量，能使人安静，找到平衡，从中找到一种乐——这不是激动，而是一种安静的快乐。”她说，“这个就是老子所谓的 ‘不去争’。安静的东西不代表弱，相反它是最有力的。”——朱晓玫

音乐作品和写作一样。文章写出来就和作者没关系了，怎么看在于读者。不同的是，音乐做出来之后就和作者没关系了，演奏者自有感悟，演奏出来之后又和演奏者没关系了，听众自有感触。音乐的传递比文章更复杂。何必总是纠结于朱晓玫演奏是否符合巴赫原著呢？

朱氏的版本值得认真聆听。当然可以假设，如果朱不是中国背景，可能就不会这么备受青睐。不过我觉得，她值得关注的理由至少包括她努力突破自身处境的方式——类似的例子还包括屠呦呦、陈景润以及在特殊时代不甘命运摆布的所有个体。这些难以想象的挣扎与磨砺，正是音乐和人性的本质。

巴赫的哥德堡名版太多了。大部分演奏大师都已故去。现在还活跃的大师可能只剩希夫。但他现在演绎的巴赫不如他早年录音富有灵气。他的ECM贝多芬倒是很大突破，听了非常过瘾。国人把朱晓玫捧上天可以理解，尤其是放大镜只看到优点。我觉得图雷克1988VAI版本和古尔德早期版本才是最佳。

“她甚至开玩笑，应该在药店里卖巴赫的CD，比什么'百忧解'都好用。巴赫带给人的是平和。”——摘自《读者》介绍朱晓玫

我从来都觉得我弹巴赫不好，巴赫需要时间，巴赫需要心境，不到20岁的我真的需要河流来荡涤（在德语中，巴赫是河流溪流的意思）

第一个在巴赫墓前演奏《哥德堡变奏曲》的人

在巴黎，音乐会来的是什么人往往证明了演奏者的地位，一场受到「圈内」认可的音乐会，比较好的位置，将会坐着一片白头发的人，他们是听了一辈子音乐会的老巴黎，代表最挑剔的音乐审美。而朱晓玫的音乐会现场，总是能看到那片白头发。 /《人物》

这里凑热闹的人真多，连获准在巴赫墓前演奏这种话都写的出手。让我想起某位辣妹子在维也纳金色大厅演唱的爆炸性新闻，结果一查谁给钱都可以包场，票都是华人餐厅赠送的。包场的钱来源于-----。用纯艺术眼光去看，哥德堡的演绎至少有十几位钢琴家值得聆听。

朱晓玫版纯净天真如孩子 灵性优雅如从水墨画走出来的窈窕淑女。随着曲子缓缓流淌 内心深处阵阵悸动。因为巴赫在教堂工作的缘故吗 总能模模糊糊感到来自天堂的禅意~~

郎朗年轻时拜名师可谓死缠烂打，一个老黑教他炫技，巴伦教他贝多芬，进步神速。但他读的书少，音乐深度靠反复模仿前辈，现在应酬多，水准和几年前相比退步了。

她说以后老了弹不动了想教学生，我还激动了好久，也不知道我一国内的人激动个啥子

巴赫的音乐，有种不以物喜，不以己悲的力量。每当焦虑，抑郁的时候，听到aria的旋律时，总会平静了许多。感谢世间有如此美好的事物存在。