朱晓玫

1949年出生于上海的一个艺术家庭，1950年随父母迁往北京。幼时随母学习音乐，八岁就作为神童在北京的电台上演奏钢琴，后就读于中央音乐学院附中。 文革中，朱晓玫被送到河北张家口的农场劳改五个年头，期间偷偷坚持钢琴练习，1974年返回北京。1977年恢复高考时她已经超过报考大学的年龄线，只好进了中央音乐学院的进修班，后在北京舞蹈学校任钢琴教师。 1980年，朱晓玫经香港前往美国，起初在波士顿红灯区打工，生活困窘。她曾向波士顿交响乐团首席女长笛手提出请求，以为她家打扫卫生为条件，换得在她家钢琴上练琴的机会。于新英格兰音乐学院获得硕士学位后，1985年赴法国发展，后加入法国籍。她在巴黎第一场音乐会演奏的是巴赫《哥德堡变奏曲》，从此开始国际艺术生涯。 朱晓玫的曲目范围主要包括斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等人的作品，尤其以演绎巴赫的作品著称，如《平均律键盘曲集》、六首组曲、《赋格的艺术》、《哥德堡变奏曲》等，其中后者她公开演奏超过两百次。有趣的是，她2007年出版的自传也按照《哥德堡变奏曲》的结构写成，包括三十个章节和一个咏叹调。 朱晓玫任教于巴黎音乐学院，2014年首次回到暌违35年之久的中国巡回演出，于母校中央音乐学院受聘为客座教授。

1、最近又迷恋上一个中国演奏家——朱晓玫。这位出身于上海，目前在巴黎高等音乐学院任教的钢琴家录制的巴赫，让我连续十多天几乎只听BACH不听别的音乐了。她的巴赫是如此的迷人，以至于我连续三个晚上听她的哥德堡变奏，激动之余翻出以前酷爱的Hanssler的Koroliov版，竟然听不下去了。她演奏六个Partitas时让我想起了李帕蒂，特别是李帕蒂也录制过的BWV825，她的演奏是我自第一次听李帕蒂以来最感动我的。细听之下，她左手的节奏和韵律感还要稍强于李帕蒂，这和她在中央音乐学院接受的严格的训练有关。 作为一个非既得利益者，经历了文革的艰难岁月，并没有使她变得愤世嫉俗，相反地，她坚强达观的个性让她仍象是一个对世界充满好奇的小孩。她的哥德堡变奏，琴音清丽可人且澄澈有光泽，左手部特别的出色而且有着极佳的韵律感，她清楚规律地控制着乐曲的速度，使得对位的部份格外的迷人。快板的部份更能展现她可贵的音乐思巧：时而轻盈，时而婉约，有时又像小孩子般的淘气和狡猾。最关键的，她的巴赫简单而纯净，犹如孩子般的天真。 2、她六十多岁，从来没有华丽的演出服，为了练琴历尽艰辛，为了练琴用她优雅的手指给别人做繁重的家务。。。但是，不鸣则已，一鸣惊人!她的巴黎演奏会场场爆满，她演奏的巴赫，堪称天籁！她是朱晓玫，真正的钢琴大师！——宋鸿兵 3、她演奏哥德堡的那种感觉，中国水墨画式的随性。 4、中国的前辈音乐家，如傅聪，如朱晓玫，对音乐的执着和忠贞，实在教人动容万分。朱前辈在文革期间流放在内蒙古，天寒地冻，她凭着热情弄到一部钢琴，偷偷在农民家中弹，练的，就是自家手抄回来的巴赫《平均律钢琴曲集》。目的，是保持手指的灵活 - 她在中央音乐学院的老师告诉过她，要暖手，最好练巴赫的《平均律钢琴曲集》，尤其是赋格，慢的赋格。 这样坚持着，朱前辈的琴技丝毫没有荒废！这是真事，这也是奇迹！一位钢琴家，到此“千锤百炼”的化境，流露的，就是纯粹的音乐了。她是中国的骄傲。 5、为何经历了苦难的艺术家会取得非常高的艺术成就？那些经历了二战、铁幕的东西方艺术家，那些在文革中经历苦难的中国艺术家，为何总能达到其他人难以企及的高度。为何手部条件并不好的钢琴演奏家，比如傅聪、顾圣婴、朱晓玫，他们的艺术魅力这么的吸引人。也许艺术终究是心灵的产物。

法国的Mirare出版了她的不少唱片，有哥德堡变奏、海顿奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲、平均律第二集、舒曼钢琴作品等。 巴赫：哥德堡变奏曲MIRARE再版，MANDALA MAN4950版本 巴赫：平均律全集 2010年，MIRARE出版 巴赫：六首组曲 MANDALA MAN4958/59，1999年录音 海顿：三首钢琴奏鸣曲、变奏曲 MIRARE MIR076 舒曼：大卫同盟舞曲、童年情景 MANDALA 5033 贝多芬：奏鸣曲OP.111和舒伯特奏鸣曲 OP.960 MANDALA5085 斯卡拉蒂：17首奏鸣曲 法国电台出版 IMV019 舒伯特：双钢琴嬉游曲、变奏曲、幻想曲（与法国钢琴家ALEXANDER THARAUD合作） HARMONIA MUNDI HMC901773 朱晓玫的自传《河流与她的秘密》于2007年10月在巴黎出版 ( Edition Robert Laffont ) 。