The Piper at the Gates of Dawn-Pink Floyd曲目列表
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歌曲 | 歌手 | 时长 |
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1
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04:11 |
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2
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Lucifer Sam
SQ
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03:07 |
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3
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03:08 |
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4
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Flaming
SQ
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02:45 |
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5
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04:26 |
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6
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03:05 |
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7
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09:40 |
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8
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The Gnome
SQ
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02:13 |
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9
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Chapter 24
SQ
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03:42 |
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10
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02:11 |
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11
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Bike
SQ
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03:20 |
The Piper at the Gates of Dawn-Pink Floyd专辑介绍
★美国《摇滚名人堂》和英国《音乐名人堂》的至尊荣耀 摇滚传奇Pink Floyd,1967年首张录音室专辑
★英国金榜No.6,Q杂志五星鑑赏:“迷幻摇滚的经典之作!”入选滚石杂志史上最伟大500张专辑名单之列
《The Piper At The Gates Of Dawn》是Pink Floyd在1967年8月发表的首张专辑,这是乐团创始团员Syd Barrett唯一全程参与的一张专辑。专辑名称来自于Syd Barrett最喜欢的苏格兰作家Kenneth Grahame的儿童文学名著“The Wind In The Willows”中第七章的标题。专辑中有10首歌曲全都出自Syd Barrett之手,由1963-1965年间披头四The Beatles专辑录音师Norman Smith制作,专辑歌曲题材包含外太空、稻草人、地精、脚踏车与神话故事,有如一场奇幻摇滚旅程。
专辑在英国流行专辑榜中晋升至第六名,英国音乐刊物Record Mirror描述这是乐团建立迷幻摇滚雏形的代表作;滚石杂志在1999年乐评中给予4.5颗星的评价,盛讚这张专辑是Syd Barrett的耀眼成就;Q杂志给予五颗星评价,推崇这是“迷幻摇滚的经典作品”,此张专辑也在2003年入选滚石杂志史上最伟大500张专辑名单之列。
在 60 年代后期的伦敦地下音乐圈积攒不少人气后,传奇前卫摇滚乐队 Pink Floyd 于1967年8月4日发行了首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》,属于他们的传奇正式拉开帷幕。这张由早期阶段乐队灵魂人物 Syd Barrett 领导的专辑,迷幻摇滚的基底上又见前卫摇滚萌芽,大段即兴演奏和哲学性的歌词是其主打招牌。Syd Barrett 脑海大多是天马行空的想象,他为摇滚注入颇多迷幻色彩,《Pow R. Toc H.》中古怪的噩梦之声、《Lucifer Sam》中电吉他的阴险声效……共同构建出一个光怪陆离的世界。可惜精神状态每况愈下的 Syd Barrett 在专辑发行不到一年后即离开了乐队,成为摇滚时代的一大悲惨损失,不过他的天才成就已为迷幻摇滚掀开新的篇章,并长久地影响着未来摇滚乐的发展。
The Piper at the Gates of Dawn-Pink Floyd热门评论
近来重听《破晓风笛手》,深觉Syd艺术感之纯粹,他作品里那股子酣畅淋漓的光怪陆离是沃特斯完全学不来的。我深深地佩服沃特斯那股深厚的哲学意象与史诗味道,但只愿意反复聆听Syd主导的首张。
"那是一张缺乏想象力,使用万花筒效果的四名乐队成员合照。syd身着从国王街买来的名贵衣服,面无表情,waters,wright和mason的表情则好像原来打算乘10路巴士去克拉伯姆,却发现自己错误地搭上了一艘无法掉头的星际航班。"
“当时The Beatles正在隔壁录Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band,他们甚至和这支乐队匆匆见了一面。鼓手Nick Mason回忆说:‘感觉有点像觐见王室。’友好的Paul McCartney让他们尽管放心Smith的技艺。”
所以一个伟大的摇滚乐队一定要有一个无敌的吉他手搞现场 一个哲学家写歌词 和一个艺术家开创风格……
关于影音书画,除了必要的常识之外,不要被他人的评论所误导、影响,从而产生了一种”评论语境下”的视听幻觉,使自己套进评论的视听枷锁当中,失去了对艺术鉴赏的独立性和自由性,那样也导致了艺术的死亡。
1967年第一张录音室专辑 专辑时长:41:51 销量:100,000[BPI] AllMusic:5/5 NME:9/10 Pitchfork:9.4/10 Q:5/5 Rolling Stone:5/5 Rolling Stone史上最伟大的500张唱片:347/500 Pitchfork评选60年代最佳200张专辑:120/200
1 - See Emily Play (Barrett) 2 - Pow R Toc H (Barrett/Waters/Wright/Mason) 3 - Take Up Thy Stethescope And Walk (Waters) 4 - Lucifer Sam (Barrett) 5 - Matilda Mother (Barrett) 6 - The Scarecrow (Barrett) 7 - The Gnome (Barrett) 8 - Chapter 24 (Barrett
感觉waters的时期足够深沉,情感也忧郁而有内涵,有迷幻,有直接抒情,有愤怒,很艺术化很耐听,syd迷幻程度太深,不开心便嘟嘟囔囔的不开心,开心(磕完药)就色彩斑斓像个孩子,却无比吸引人
当时披头士已经攻进美国了 过两年都快解散了 算老人了 pink算学生[大哭]
破晓风笛手 好美的名字
这个产生万花筒效果的棱镜是披头士的乔治哈里森送给平克弗洛伊德的[大哭]
但与此同时不得不说的是贝斯手主导下的pf是向即兴转向成熟的,这对于达到更高的艺术成就至关重要。同时,一样是少年丧父,席德和水叔对于这件事情的态度完全不同,很大程度上这与席德的母亲有很大关系,再者Artis(这是个neta)的加入对于PF也是同样至关重要的,毕竟其顶级的技艺对于歌曲的作用...
听完这张会有种很心疼syd的感觉,我也不知道是为什么,大概就是对一个大脑结构异于常人的十分vulnerable的艺术家的心疼感?
我认为最伟大的专辑没有之一。
而更新换代靠的就是披头士的Sgt.Pepper哈哈哈
这两年正是摇滚乐更新换代的时候[大哭]
还有在录音室中暴跳如雷的约翰列侬[大哭]
冷知识:使封面呈现重影效果的棱镜是虫团的乔治送的
再从另外的四个方面来说,其一,某次对怀特还是梅森的采访中,被采访者说:罗杰很难相处,席德比他难相处一百倍(大意),在这种情况下乐队的矛盾很可能进一步的爆发;其二,PF的现场在灯光和布景方面绝无仅有的原因是四个人中没有光鲜亮丽如贾格尔的人,正因为如此相比布景,人们更不愿意看到台上四人
而相比之下席德更光鲜亮丽,如果没有沉溺于毒品他几乎必定能够成为乐队的门面(虽然梅森部分接替了他在这方面的角色),所以如果席德的生涯持续,PF的live也许将不会有那么大的排场(虽然在UFO巡演时代和《风笛手》的巡演中他们已经表现出了对布景的着迷,但像之后《Wall》和《月之暗面》的这种程度)
岂止攻进美国了,已经征服世界了。
睡不着...借机将其补完罢,第三点在于席德离开乐队(或者说被逐出乐队)本质上来说源于他沉溺于感官刺激之中,对于席德来说感性真是一把双刃剑,如果他去做一位抽象艺术家他也许会获得比如今高得多的成就,然而我们所熟悉的pf或将不再出现,猪也再也不会漂浮在发电厂烟囱上了...
这个说法就不太合理了。首先,syd的确是"疯了"而不是装的,毒品损害了他的大脑,我记得是rick采访时说的,syd在乐队的后期"有一次被发现在家里已经不省人事了",他连正常的录音和演出已经做不到了,他单飞后专辑的录制也是靠几个前队友的帮助才完成的。
虽然但是,齐柏林飞艇:歌词?
嗯,Syd主导的这张像是梵高,我有病我有药我high;之后水叔操刀就变成高更了,我是谁我在哪我去。。。
第四点则是...常常有人认为沃特斯时期的pf是超然遥远的(甚至有“太空摇滚乐队”这种评价),但实际上由于贝斯手的童年经历,由于他曾经的zz立场,他的作品表现了实质上的对人类的关心和对亡父的纪念和缅怀,最典型的例子之一便是《us and then》。
嗯1967我爷爷还在啃树皮呢
“我一直认为Syd陷在童年里了” “所以童年一直在他的音乐里。那是一段田园诗般的光阴,我想他害怕长大,害怕应对成人世界。”
个人理解,这是张“伪”概念专辑,西德巴雷特什么都不想表达,他只是想向我们描述他来自的外太空某个星球的世界。
专辑封面是利用三棱镜拍出来的..而三棱镜是Beatles成员George Harrison给的....
破晓风笛手这个名字真的好美 感觉是这么多专辑名里最美的
查到了摩斯电码之前的声音,是乐队经纪人用扩音器读行星的名字,制造出宇航员用对讲机通话的效果。
曲序正确,原专为11首歌 年份:1967 风格:迷幻摇滚(Psychedelic Rock)/迷幻流行(Psychedelic Pop)/太空摇滚(Space Rock)/实验摇滚(Experimental Rock) 时长:41:56 RYM评分:3.80/5.0——评分人数37283
某种意义上来说,syd的退出不是乐队选择了退出而是他不自觉的选择了退出
不管听pf哪个专辑,最后都会回到早上吹笛[汗]
在Pink Floyd录制《黎明门前的风琴手》的过程中,Syd一直处于大量吸食LSD的状态,尽管那时他依然“心智健全”,直到有一天,他开始像猫科动物一般,用指甲疯狂地抓墙。
风格上巨大的差异令我在审美结构中很难将《The Piper at the Gates of Dawn》编入Pink Floyd体系里去,让我来说,它是一张杰出的迷幻布鲁斯唱片,并独立于Pink Floyd之外。Syd Barrett当然好,事实上,我更喜欢他的个人唱片。
说实话,很长一段时间我只听pf并不关心syd是谁。今天重补物料,看着Syd的面孔与言论、拿音响循环破晓风笛手,完全get到了他当时那种摄人、超现实的魅力与天才,确实是钻石,他在用一种极耀眼的方式全方位展现他的彼得潘人格。
对于Syd Barret来说,“正常”演奏吉他几乎是不大可行的,他对待吉他的方式,有点儿像一个小孩子对待某种他第一次看见的乐器时,以“乱弹”的方式来寻找“出乎意料”的声音。
靠的是沙滩男孩的《pet sounds》
上面回头来看的一些更正...us and them低级错误,还有一个与之对应的例子是《echoes》当时忘记提起了,以及...最后一段话中应为“乐队踢出syd”而不是“退出”
67年神奇的一年 胡椒军士 地下丝绒 风笛手
67年的专辑。YOSHIKI两岁,窦唯还没出生,某运动刚跨越第一个栏。
实验性这方面还得是PF这张更强一些,这张算是开创了太空摇滚,Syd在这张体现出很多特殊音效的实验,编曲天马行空,而且还运用了先锋爵士理念,披头士的迷幻摇滚还是偏巴洛克流行一些,PF在继承披头士的衣钵后进一步革新
有人曾描述Syd:“他害怕长大,害怕应对成人世界。”很遗憾,Syd后来人生的大部分时光都被恐惧所裹挟,他并没有真正长大。