Revolver (Remastered)

★难以超越的传奇摇滚乐团，获颁2014年格莱美终身成就奖

★入列“史上1000张顶尖专辑”一书No.1

★沧桑感“Eleanor Rigby”、童趣的“Yellow Submarine”都是经典代表作

入选BBC“百名伟大英国人”、滚石杂志“史上伟大歌手”名单的John Lennon，吉尼斯世界纪录“流行音乐史上最成功的音乐家与作曲家”Paul McCartney，滚石杂志“史上百大吉他手”第11位的George Harrison，滚石杂志“史上百大鼓手”第15名的Ringo Starr，这四个杰出的经典音乐人携手创造出The Beatles的不朽传奇！

高居“史上1000张顶尖专辑”一书No.1、滚石杂志“史上500张经典专辑”第3名，还有入选VH1频道、时代杂志、吉他世界杂志、娱乐週刊、Revolver经典专辑名单的【Revolver】，仍是由英国音乐巨擘Sir George Martin制作，原于1966年问世，大量输入迷幻摇滚之音，获得滚石杂志、AllMusic、Blender、The Daily Telegraph、Paste、Pitchfork等各大媒体的满分推崇，依旧是英美排行榜冠军之作，在美国还写下超过500万张的销售佳绩。Paul McCartney从女演员Eleanor Bron名字中取得灵感的“Eleanor Rigby”，透著沧桑悲凉的氛围，在滚石杂志“史上500首经典歌曲”中站上第137位，直奔英国冠军；Paul McCartney很想写出一首欢乐的童谣，因此完成了努力营造航海气氛的大红歌“Yellow Submarine”，美国在一个月内狂卖120万张，英国则蝉联4週冠军，许多儿童节目配乐也喜爱选用此曲；“Tomorrow Never Knows”则是Pitchfork音乐网站选出的“60年代200首经典歌曲”第19名。

成员George Harrison说这张专辑是Rubber Soul的姊妹篇，意思是说这两张碟在曲风和理念上都很接近。Revolver延续了从Rubber Soul开始的迷幻摇滚试验，并且把这种曲风发展到一个高峰。因此，从革命性上说，甚至干脆有人认为这张才是Beatles最好的专辑，当然，滚石杂志的编辑显然并不这么看。一般来说，革命性往往要以不成熟为代价。 

这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第3位。

1. 好听；2.录音手法革新；3.为摇滚乐拓展了更多可能性，融入更多乐器和演奏手法；4. 歌词题材更广泛，有关于死亡和疑似LSD的内容出现；5. 封套设计理念的创新；6. 迷幻摇滚的雏形

1966年第七张录音室专辑 时长:34:43 销量:5,000,000[RIAA] AllMusic:5/5 Rolling Stone:5/5 Pitchfork:10/10 Consequence of Sound:A+ 有生之年非听不可的1001张唱片:60/1001 Rolling Stone史上最伟大的500张唱片:3/500 Pitchfork评选60年代最佳200张唱片:8/200 NME史上最佳500张专辑:2/500

我看不出《Revolver》和《Rubber Soul》有什么太大的区别，对我来说，它们可以说是姊妹篇。 – George Harrison

一千个人眼中有一千个披头士。多元化的音乐风格同样是他们的魅力所在，纯情的、放肆的、迷幻的、悠扬的，你总能找到心中Beatles的专属代名词。这张Revolver正涵盖了以上所有元素，堪称Beatles作品中的经典之作。

Paul McCartney：词曲（2,5,6,8,10,13），主唱，贝司，木/电吉他，钢琴，古钢琴，音效，打击乐； John Lennon：词曲（3,6,7,9,11,14），主唱，节奏/木吉他，管风琴，音效，打击乐； George Harrison：词曲（1,4,12），唱，主音吉他，西塔琴，坦布拉琴，打击乐； Ringo Starr：鼓，打击，唱（6），音效

侬的癫狂实验 泡的细腻情歌 俏芝的无限迷思 当然还有果儿的黄色潜艇 马丁的无所不能 几个人碰撞出的绝妙火花闪耀至今～[大笑]

流亡大街太努力了[流感]

他的确懂个锤子，因为在麦克斯韦尔的银锤里面他演奏了吉他

补充热评一点，不仅是曲风，个人认为Revolver是披头士最富思想深度的专辑，表现了他们对政治的批判；对人性包括爱情，孤独和自由的思考；更重要的是一如他们以后和之前的专辑，这张饱含着满满的人物关怀，这一切是他们以后任何作品包括佩伯军曹寂寞的心俱乐部乐队都无法打到的，它是我心目中的第一

哈里森说得有点夸张了，两张专辑虽然风格有类似，但上一张偏民谣，这张明显更迷幻

意思是这种神专还是50年前发行的

九、专辑左轮手枪中歌曲的主题在四年前看来完全难以置信，税收，潜水艇，佛教，医生。充满了荒诞的主题和奇怪的声音，但其中也包含了迄今为止最美丽的歌曲。

主要是好听这一点就秒杀好多其他专辑

披头士的历史地位主要是rubber soul之后的录音室专辑缔造的，这些专辑几乎每张都有在编曲上绝对的革新意义。例如revolver里的弦乐、吉他逆录之类的都是当时时代的革新。至于简单是确实，再牛的乐队也有时代的局限性。

你可以听听有披头士以前的音乐和有披头士以后的音乐，你就会知道披头士有多强了，披头士不是做不了长时间的音乐，而且他们可以在2分钟左右表达想要表达的东西，干嘛要拖10分钟？你要听长的可以听听the long one。

正是因为有像大街这些人在，xxx再lan也不去QQ

@云音乐曲库 拜托换音源，此砖乐史前五，音乐app不是只做好私人FM之类大众追捧的东西就够的…最起码的质量要有吧？

他就是个弹吉他的，他懂个p的披头士

二、披头士想让专辑中每一首歌之间没有空隙，整张专辑是连续的，但是百代唱片公司否定了这个主意。他们在录音室中尝试了很多新奇机智的手法，将声音处理的更加细致复杂，于是这些歌成为了无法进行现场表演的歌曲，事实上专辑左轮手枪的14首歌也从未在现场演出过，他们早已厌倦了巡演，

这张专辑哪一首歌不好听！请指出来！

保罗2/5/13，都是传世名曲，不过列侬的7//9/14是这张专辑的点题作，乔治贡献现象级别的吉他，至于ringo嘛，一如既往的靠谱[开心]

六、John和Paul都无法理解为什么人们会对他们的不断进步创新感到惊讶，这在他们看来是理所应当的事情，在1966年3月Michael Lydon对披头士的采访中，Paul说“如果有人给你一张你两年前的照片说这个就是你，你会说这是垃圾然后给他一张你新拍的照片，这就是我们对之前作品的感觉，包括橡胶灵魂，

这他妈才是我最爱的披头士~

三、而这正好增加了他们放弃巡演的又一理由。在1966年我刚开始采访披头士时，我问他们是否会听自己的音乐。很多艺术家无法忍受回顾自己的作品，尤其是当作品没达到预期效果时，他们会感到非常失望，并幻想自己能不能重新制作一遍。

我愿称之为云村著名评论家

曲序正确，原专为14首歌 年份：1966 风格：流行摇滚(Pop Rock)/迷幻流行(Psychedelic Pop)/迷幻摇滚(Psychedelic Rock) 时长：34:45 RYM评分：4.23/5.0——评分人数65962

四、John和Paul都表示他们不会听自己早期的作品，除非是在创作新专辑前作为备忘录拿出来听一听，看看他们进展到什么水平了。

qq音乐太杂乱了，光一首歌就一堆版本，很难找到所属专辑，爆火的歌全是饭圈，好的音乐评论又少的可怜

不朽的甲壳虫！！ 时尚、前卫、创新…… 关键是真正的悦耳动听！ The Beatles开拓了摇滚乐的新境界！

说实话，你够没品的，get不到还来踩一脚更是逆天

但确实只有果才唱得出味道来，所以可以看出侬泡写歌真的是太用心了！☺️

听完这首《Here, There And Everywhere 》，我忍不住给我买的第三张数字专辑，史上最伟大的第三张专辑，五星好评[星星][星星][星星][星星][星星]

一不高兴就买张专辑，不到半年我就能凑全，麻蛋，能召唤神龙吗。

哈里森这就口嗨，就像列侬总爱说自己的歌是垃圾，但粉丝可不怎么想。他这就像是说：“先这样再那样，录好了，跟上一张没啥不一样的，简单。”但你真听不出区别吗？

再怎么好的歌都会受到时代影响吧。。。。没有十全十美的

披头士花了超过300个小时在录音室制作《Revolver》，录制时间是前一张专辑《Rubber Soul》的三倍长。

从利物浦俱乐部到《Revolver》只用3年，从《Revolver》到《Abbey Road》只用3年——这种进化速度在音乐史上空前绝后。

这专对披头士的地位好比时代少年团出道才三年就搞实验摇滚

1960年代的专辑封面普遍流行摆照片，披头士则希望《Revolver》与众不同，借此表现革新气象。克劳斯·沃曼在设计前先到录音室聆听了《Taxman》《Eleanor Rigby》《Tomorrow Never Knows》等专辑曲目，他发现该专辑的风格太过前卫，因此封面往超现实与奇巧方向发想。

从Rubber Soul到Revolver，再到Sgt，披头士一步一步盖起来了一座摇滚音乐的帝国大厦。当我们从后世仰望这座音乐高峰的时候，很难想象当初那四个初出茅庐，留着拖把头的青涩小子，最终会成为流行文化的先锋，而最让人感叹的是，从1963年3月22到1967年6月1日，不过才四年零两个月零十天。

提起Revolver时期令人难忘的失真吉他音色，当时Vox新推出的UL730固态音箱功不可没。后来有人根据这台音箱的电路开发了一块名为Dr. Robert的效果器，而它的外观设计者正是本张专辑封面的作者、披头士的老朋友Klaus Voormann先生。

八、现在他们想在录音时待多久都可以了，不用为了巡演而中断录音。他们成了录音室乐队而不是演出乐队。这也意味着他们为了不同的受众群体创作，不再是那些尖叫的女孩，而是更加地下，反映嬉皮士精神，迷幻精神，开启了新的时代。

刚听说这专辑换音质了我就删了qq音乐[大哭]

我对这张的迷恋非常重要的原因是里面精致无比的巴洛克味道 太迷人了

佩珀军士是公认的神专，但不得不说，这张专辑水平确实从某种意义上有超过它的地方，首先是迷幻的开创性，最好的器乐演奏，以及尽可能发挥了每个人的曲风特点，更平衡，曲风更多样，就好比第一首尖锐，第二首转为宏大，第三首的颓废，第四首的虚幻，第五首的优美，第六首的天真，转变丰富

我有个疑问，没有别的意思，披头士的旋律是很好听，音乐性也强，但是很多歌曲以现在的眼光看觉得略简单了，旋律大多是两段式的…时长也短，编曲发挥的空间也没那么大，虽然在两份多钟里做到足够精致了