Tomorrow Never Knows (Remastered)-The Beatles

在纪录片里Ringo后来听这首歌时说：哇这个架子鼓打的好棒啊，谁打的真厉害[呲牙]

为了达到这种效果，列侬曾提议，让大家用绳子把他挂在录音室的天花板中央，再把麦克风放在屋子的中央，推他一把，他就可以一边转来转去一边唱歌...

侬在看完西藏度亡经后 他和乔治马丁说：我要让我在这首歌里的声音就像一个喇嘛在喜马拉雅山上念经的声音一样 马丁：mmp...

类似的海鸥的叫声竟然是Paul的笑声慢放，倒放的吉他solo也有意想不到的迷幻效果，50年前披头士在编曲上就已经有这种脑洞了，每每想到还是啧啧称奇，这不是流行音乐，这就是艺术…

从头到尾一个C和弦 谁特么敢这么写歌

歌曲完成后，保罗急于想知道其他人的反应。5月2日，他先是给鲍勃迪伦这个头号保罗黑听，鲍勃听了轻蔑的说了句“哦，我懂了，你不想再装可爱了”，之后就走出了房间。滚石和The Who倒是非常欣赏这歌，用保罗的话说是“明显坐直了身子”，而英国女歌手Cilla Black只是笑了笑。

在听披头士的广为流传曲之后，我开始去寻找他们别的专辑。第一次听这张专辑，我完全欣赏不了，觉得歌词没什么含义，音乐躁动但无感。后来的时间里，断断续续补了很多摇滚史上的不少曲子。再回头来听，我才能感受到披头士在那个年代能创作出这张专辑的伟大，它是脱离时代性的在历史长河闪耀。

John Lennon：词曲创作（署名为Lennon/McCartney），主唱，管风琴，电子琴，磁带效果； Paul McCartney：贝司，磁带效果； George Harrison：西塔琴，坦布拉琴，主音吉他，磁带效果； Ringo Starr：鼓，小手鼓，磁带效果； George Martin：钢琴

飞草前的甲壳虫前无古人，飞草后的甲壳虫后无来者

细心的小伙伴已经察觉出来了，这首歌的吉他音色相当诡异，因为它是倒放的[大哭]，倒放的就是taxman里的riff。

滚石杂志:The Beatles最伟大的100首歌曲，这首歌名列第十八

Ringo把鼓皮调松，让鼓声变得更喧闹；录音师在录制的时候又往鼓中塞入毛衣，让鼓声变得更低沉，再加上压缩和限伏效果，制造出了非常不一样的鼓声。录音师说：“我从来没听过这样的鼓声。”

果打鼓真的很强 。。他总是知道在哪儿该干什么

1. 这是他们最具印度风格最迷幻的一首歌了，到目前为止有数百万的欧洲和美国青年受到其影响。歌名未在歌曲中出现，这又是Ringo脱口而出的标志性用语，每次John听到都会立刻写下，比如将“sliced bread”说成“slight bread”将“safe in bed”说成“safely bed”。

10. 这是一首了不起的杰作放在了同样伟大的专辑中，很难想象距离Love Me Do仅仅过去了四年，他们的进步是如此巨大，作品更加复杂深远，依旧有大量的歌迷支撑他们每年准基销量超出百万。在提升自己的同时也为歌迷带来了启发。

老李说，写歌一个和弦刚刚好，两个也不错，三个你要搞爵士？

2014渣音质的同学有没有发现一年后这张砖音质变好了 不知道是哪位大神的功劳

这些海鸽的叫声其实是保罗的笑声，加速之后产生的。

列侬想做喇嘛念经的效果，马丁说去西藏花销太大，有没有可能在此地做出那种感觉？后来他用喇叭把列侬声音放大，再把放大的声音再录一遍，做出了现在的特效效果。之前从来没有人这么干过。列侬死后，剩下的三人在回放录音时不禁赞叹起来

在家里正放着这首歌呢，我爹路过来了句：“印度的？”

1966年披头士基本配置形成：保罗音乐家 列侬思想家（漫游者）哈里森逐渐印度哲学化，林戈就是负责可爱担当（快乐的歌儿～）

6. John希望音乐听起来像一群在山顶上诵经的西藏僧人，他自己则像个声音逐渐变弱变远的Dalai Lama.乔治马丁和工程师Geoff Merrick明白了意图后便开始努力创造这种感觉。然而歌曲的最后三行建议了另一种度过生活的方式，不用必须放弃你的思想和肉体进入虚无。你可以将存在主义贯彻到底从始至终。

哈哈哈哈哈你们真的都知道好多幕后故事，还特别沙雕的那种

5. 在60年代中期这首歌成为了许多理想主义者，和青年男女的精神寄托。 音乐自然美妙非凡而且还很洗脑，除了印度乐器如西塔琴坦布拉琴之外还包括许多特殊设计的乐器，营造出旋转呼啸哀嚎的效果。这些乐器都是披头士在家里的录音机上进行反向循环实验后带到录音室的。

7. 在一次与滚石杂志记者乔纳森科特的采访中John说他不知道自己在“Tomorrow Never Know”中要表达什么。

Indica书店/画廊，麦卡特尼投资了他们家，他亲手做了书架，设计了商品包装纸。麦卡特尼带列侬去这家书店的时候，列侬买了一本书，书店主相当肯定地表示那本书的前言里就有这首歌的第一句，一字未改。列侬也是在这家画廊认识洋子的。

周杰伦的忍者只有一个Am[大哭]

3. 当时许多有影响的思想家们都因为药物体验过这种感觉，包括Aldous Huxley. 歌词参考了许多西藏度亡经中的内容。在一封写给哈佛医学院Lester Grinspoon教授的信中，John写道他在读了Timothy Leary写的《The Psychedelic Experience》中得知了西藏度亡经的存在。

一直都不理解“即使是现在这样的音乐都不过时”这类的话术，我不信现在有音乐家能做出来60年代披头士这样的音乐，难道只有我一个人在感觉和人类灵感有关的事业大多和以前相比都断崖下滑变得毫无生命力了吗？比如好莱坞的电影，比如篮球足球，比如全球音乐，“时代在进步”根本就是个悖论

变速后的笑声像末日空港边的海鸥叫声，也像暗夜里幽灵的低语，倒放的贝斯音营造一种时空错乱的失重感故障感，而独特的诵经式唱法像灵魂漂浮的半空，试图为迷幻颠倒的世界修复与正位，虔诚的光晕，受困的文明，圣水难洗粉饰后的光怪陆离。

列侬想法还真是。。。天马行空

这首歌被评为最伟大的100首迷幻摇滚第一名

约翰想让这首歌听上去像是藏族和尚一起在山巅吟唱。 “他说他想听到那些话语， 但他又不愿听到自 己的嗓音。 ” 乔治· 马丁说。 最后， 这首歌听上去像是约翰在长长的隧道尽头歌唱， 这种效果是通过将他的声音放进一台莱思丽扬声器中实现的。

相比之下朋克三和弦太复杂了

我觉得是和a day in the life的姊妹歌

因为录音设备必须绝对静止，要不会有哮音

据说诺兰听这首歌写出的《信条》的剧本...

哈哈哈，Bob Dylan是铁粉啊！

Paul笑出了海鸥，于是pf笑成了鸭子（？）

我认为这是The Beatles最伟大的歌

侬就是传说中的甲方😂

看到一个很有意思的解读，他说他一直把revolver后半专当概念专，for no one是他失恋了，然后朋友就带他去看医生，医生对他使用了dama疗法，然后iwtty是他当时对医生倾诉的对女朋友的语无伦次的悔恨，gtgyiml是他磕上瘾了，最后的tnk就是飞叶子生活如此丰富多彩，没了女朋友何必感到天都塌了[大哭]

hh我知道，只是一个日常林果笑话

贝多芬肖邦的音乐会过时吗？红楼梦，战争与和平会过时吗？说这种话的人简直是搞笑，伟大的艺术是永恒的，和时代有什么关系

8.原话引述：“You just find out later. It’s really like abstract art. When you have to think about it to write it, it just means you’ve been labored at it. But when you just say it, man, it’s a continuous flow.

这首歌我觉得可以看作是披头士的另一面—在录音室的基础上大量采用吉他录音倒带和加速，乐曲弹奏的大胆突破，随机性曲调采样等实验性技术所给人突出迷幻的感觉。这不仅影响了其他的迷幻摇滚，也使其他先锋性技术得到普及。

9. The people who analyse the songs-good on’em-I don’t mind what they do with them. ”

列侬靠着这一首歌就奠定了他在前卫摇滚和迷幻摇滚的不可撼动的地位

虽然Rain（也是虫的，单曲发行，还放在B-Sides🌚）是流行音乐中第一首发行的使用倒放音效的歌，但这首是第一首录制的，慢发行。