Trevor Pinnock

平诺克出生于坎特伯雷，他的祖父在当地经营救世军的乐队。父亲肯尼斯从事出版，母亲乔伊思则是一位业余歌者。平诺克一家距离钢琴家隆纳·史密斯的住处不远，平诺克自小与史密斯的妹妹学习钢琴。七岁时，他加入了当地的教会合唱团，于1956年至1961年间在合唱学校就读，之后进入赛门·朗顿男子文法学校。在此他受到钢琴、管风琴的训练，并开始在教堂担任管风琴演奏。十五岁起，他开始接触大键琴演奏。十九岁时，平诺克获得伦敦皇家音乐学院奖学金，他前往该校继续攻读管风琴与大键琴演奏，并获得奖项肯定。在皇家音乐学院期间，他向Ralph Downes与Millicent Silver学习。此外，他在课外受古斯塔夫·莱昂哈特影响甚多。 平诺克以大键琴演奏家的身份与圣马丁室内乐团在欧洲做巡回。1966年，他在皇家节日音乐厅完成职业生涯的伦敦初登场，不过当时是以现代乐器演奏巴洛克曲目。1968年则是他的独奏初登场，地点位于普赛尔屋。 在职业生涯的早期，平诺克亦演奏当代作曲家的大键琴作品，包括格哈德、法雅、马丁、普朗克等人的协奏曲。2000年，平诺克与马克西姆·文格洛夫一同巡回演出，过程中平诺克首次接触现代钢琴，文格洛夫亦尝试以巴洛克琴演奏。 1972年11月，英国古乐团（The English Concert）成立，他们使用当代乐器演奏，曲目则专注于巴洛克与古典时期作品。起始成员仅7人，但迅速壮大。对于专事古乐演奏的决定，平诺克回忆：“我当时认为，应该继续对未知的领域进行探索。现时固然有很多杰出的巴洛克音乐诠释（用的是现代乐器），我感觉这方法已然到了尽头，但前方仍有许多的可能性。尼古劳斯·哈农库特与古斯塔夫·莱昂哈特对此做了许多有趣的实验，我们则应该以自己的方法继续下去。在今天，古乐器演奏相较以前已容易了许多，经历一番挣扎，许多难题得以解决。然而，现在的演奏者们已经有相当好的技术，下一代音乐家们的道路则由我们来开创。” 平诺克是古乐演奏与巴洛克曲目振兴的先锋人物，伦纳德·伯恩斯坦相当肯定他的活动：“平诺克的作品令我感到兴奋！特别是他的巴赫和韩德尔，简直让人坐不住！” 1973年，英国古乐团在伦敦巴赫音乐节初次登场。1975年，在约翰·艾略特·加德纳的指导下，他们演出了拉摩最后的剧作《北方人》。1980年，平诺克第一次在逍遥音乐会亮相。1983年，他随团巡回北美。1986年，他们演出了韩德尔《所罗门》，之后更上演了许多大型作品。平诺克与乐团继而巡回世界各地，旅行演奏之余亦完成了许多录音。评论认为平诺克“拥有独树一帜的活力与热情，使听众易于接受”。 值得一提的是，英国古乐团曾经为了演出拉摩的Acante et Céphise（1963年）而临时成立合唱团。九〇年代中期，乐团演出巴赫B小调弥撒，将合唱团重新纳入正式编组中，此后便持续成长。合唱团的加入使英国古乐团得以常态性地演出巴洛克时期的歌剧、神剧以及其它人声作品，包括一系列的巴赫曲目等。 在指导乐团逾卅年的时间里，平诺克通常兼任大键琴（或者小型管风琴）演奏；在他看来，指挥是属于19世纪的角色与职务。2003年，在成员的共同决议下，由小提琴家安德鲁·曼泽接手乐团指导。对此他表示：“我还有其他想做的事⋯⋯一年和乐团有18至20周的时间在一起，其余则是客席指挥，牺牲的则是能够演奏大键琴的时间。我决定要迈向下一阶段，或许完成一些独奏曲目。与其在我六十岁已经做不动的时候，不如现在就做出决断。⋯⋯有许多曲目是我想重新演奏的，尤其是英国曲目，例如Thomas Tomkins、William Byrd、John Bull和Orlando Gibbons等等。” 1989年，平诺克在纽约创建了“古典合奏团”（The Classical Band），并与DG签订合同，预计录制18张唱片。在他的规划下，乐团演出古典、早期浪漫时期（海顿至门德尔松）的曲目，同样使用当代乐器。有时，平诺克亦会担任古钢琴演奏。不过在一些反应不佳的演出之后，他与乐团拆伙，其职务则由布鲁诺·怀尔继承。 1991至1996年期间，他是加拿大国家艺术中心乐团的艺术总监、首席指挥，并续任其艺术顾问至1998年止。他与该乐团进行了美国巡回，并录制了贝多芬第1号、第5号钢琴协奏曲。 除上述工作外，他在世界主要乐团亦有指挥纪录，包括：波士顿、旧金山、底特律、洛杉矶、芝加哥等美国乐团，欧陆方面有伯明翰市立交响乐团、弗莱堡巴洛克乐团、萨尔茨堡莫扎特大学管弦乐团、柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦爱乐、莱比锡布商大厦管弦乐团、不来梅德意志室内爱乐乐团[24]，亚洲则有水户室内乐团等等。 平诺克亦是檀格坞、萨尔茨堡等地的音乐节常客。1988年，平诺克首次在纽约大都会歌剧院指挥演出，当晚剧目为亨德尔的Giulio Cesare。同年，他在萨尔茨堡音乐节第一次登台，指挥亨德尔《弥赛亚》。2005年，在悉尼歌剧院指挥亨德尔的Rinaldo。 2003年之后，平诺克将他的时间均分于大键琴演奏与指挥，他的指挥活动则不再局限于使用古乐器的团体。2007年，平诺克与欧洲勃兰登堡合奏团在欧洲、远东地区巡回，该团是为他的六十岁生日而特别设立的，他与该乐团录制了巴赫《勃兰登堡协奏曲》全本（获得2008年留声机唱片奖），也演出受欢迎的巴洛克时期作品。 此外，他亦兴起了对教育的兴趣。于皇家音乐学院、萨尔茨堡莫扎特音乐大学、香港演艺学院等校开设大师班与工作坊。Lars Ulrik Mortensen、Nicholas Parle、Carole Cerasi、Julian Perkins等大键琴演奏家皆是他的学生。

古往今来，音乐中的各种“主义”往往都是针对音乐的创作而言，像人们熟知的“古典主义”、“浪漫主义”、“印象主义”、“表现主义”以及“新古典主义”等等。然而，本世纪60年代兴起的“原本主义（也称为“本真主义”）”,却是直接针对音乐实践而言的。这是一股返朴归真的演奏风潮，风潮之下，巴罗克音乐得以复兴，维瓦尔第们再次走红，一批批早已被历史埋没的音乐古董纷纷面世和出笼。而演奏上：乐谱要讲究用未经后人修订的原手稿，乐器要用几百年前的古乐器，连演奏或录音的场地，也是或教堂或古堡的越原始越好。于是，人们从悠悠的古韵中觅得了阵阵旧而好的新感觉。特雷沃·平诺克便是营造这派古韵风潮中的佼佼者。 七十年代初期，英国的古乐器演奏风潮正兴，平诺克看准这一契机，于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。更难能可贵的是，他们得到伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆的支持，得以使用这两家博物馆多年珍藏的古乐器。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。 和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克手下的这支古乐团只演奏18世纪以前、特别是巴罗克时代的作品，追求的是旧瓶老旧式的原汁原味。而同样是古乐团，加迪纳的革命与浪漫管弦乐团不仅回朔前古典的拉莫、巴赫、亨德尔，还观瞻晚近的柏辽兹、马勒、德沃夏克，这旧瓶里面新旧兼收，也就多了几种不同的颜色。至于诺灵顿的伦敦古典演奏家乐团，则主要演奏贝多芬以后的作品，这又该是“旧瓶装新酒”的音乐风味。 作为英国协奏团的灵魂和指挥，平诺克坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正。对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓。20多年来，这支古乐团从小到大、不断发展，除每年定期到欧美及亚洲等地举行的音乐会外，还经常在许多世界著名的音乐节上登台。像雪斯维格—霍斯坦音乐节、圣西西里亚音乐节、爱丁堡音乐节等。1988年，乐团在萨尔茨堡音乐节上演出亨德尔的《弥赛亚》，受到好评。此后，便成为该音乐节的常客。而平诺克本人除主盟自己的古乐团之外，也涉足歌剧或客座于其它的乐团。1988年，他首次在纽约大都会歌剧院指挥亨德尔的《弥赛亚》。近年，与英美各大交响乐团也多有合作。1991年，他又出任加拿大国家艺术中心的音乐总监和首席指挥。

巴赫 6首勃兰登堡协奏曲（Archiv Produktion 423 492-2） 巴赫 4首管弦乐组曲（Archiv Produktion 439 780-2） 巴赫 哥德堡变奏曲（Archiv Produktion 415 130-2） 巴赫 古钢琴协奏曲（Archiv Produktion 447 709-2） 科雷里 大协奏曲Op.6（Archiv Produktion 423 626-2） 亨德尔 大协奏曲Op.3（Archiv Produktion 423 149-2） 亨德尔 大协奏曲Op.6（Archiv Produktion 410 897-2） 亨德尔 水上音乐（Archiv Produktion 410 525-2） 维瓦尔第 四季（Archiv Produktion 400 045-2）