Anton Bruckner

布鲁克纳于1824年9月4日出生在奥地利靠近林茨的小村镇安斯费尔登。父亲是一名贫苦的乡村教师，同时在当地教堂义务弹奏管风琴兼任合唱指导。布鲁克纳从小就爱好音乐，在他父亲和表哥的教育之下，他学会弹奏管风琴、钢琴和小提琴，通过和声、对位等课程熟知帕列斯特里那和莫扎特及其作品。十岁时他已经担任管风琴手，并写出他的第一首作品管风琴前奏曲。 十三岁时（1837年）父亲去世，他便开始独立过劳动生活当过圣弗罗里安修道院的歌手和乡村教师的助手，同时像他父亲生前那样在教堂弹奏管风琴，并兼做许多杂务。布鲁克纳在童年担负着如此繁重的工作，在他的性格和观点上都留下了烙印：他变成一个幼稚的宗教信徒，内向、忧郁而闭塞。1855年以前他在圣弗罗里安创作的早期作品，大都是一些宗教内容的颂诗、大合唱和庄严弥撒等，便是一个证明。不过在此期间，他也不断在发奋学习，特别是在假期中，他每天都要用十几个钟头的时间研究罗马、尼德兰和威尼斯乐派等复调大师的作品，以及巴赫和维也纳古典乐派及其后辈作曲家的创作，积累了必要的技术知识。还有，乡村的生活也有助于他直接接触民间音乐，无论是乡村婚礼或节日，他不但可以听到许多农村歌曲和舞曲，而且还仿照民间的风格用小提琴参加即兴演奏，民间音乐的音调就此成为他音乐语言的有机组成部分，在他后来的交响曲创作中，特别是在谐谑曲乐章中都有相当鲜明的反映。 1856年，在林茨举行管风琴演奏比赛时，布鲁克纳以指定的多声部赋格和合唱主题的即席演奏，取得了辉煌的胜利，并获得林茨大教堂管风琴师的职位。但是他的目标在于创作，他认为要从事独立创作，条件依然还不具备，因此他尽一切可能每年几次到维也纳向当地的名师学习。 1861年，他还考进维也纳音乐学院继续学习管风琴演奏和其他音乐理论课程。这期间，为实现他自己所怀有的宏伟构思，他一直希望能离开林茨，但是，偏巧这时却灾难临头：长期经历着艰苦的生活，担负着难以胜任的劳动，婚事告吹，唯一的亲人母亲去世，前途又是如此渺茫——所有这些，都使布鲁克纳感到神经极度紧张，意志十分消沉，到1867年间已经现出精神病患的征兆，只是由于对音乐的热爱才帮助这位濒于绝境的作曲家渡过这一难关，不过他的病情接连不断，完全变成一个孤僻的人。 1868年经过多方考虑，他决定移居维也纳，并担任维也纳音乐学院和维也纳大学的教职。1871年获得教授的称号。他定居维也纳后，除了主要担任教课工作外，假期还以管风琴家的身份到法国、英国等地旅行演出，获得很大的成功。 1891年，六十七岁的布鲁克纳开始得水肿病，但有时还是继续他的管风琴演奏；1896年10月11日当他去世时，手中的笔才最后停搁在他的《第九交响曲》的未完成的终曲乐章上。根据布鲁克纳生前的意愿，他的遗体移葬在圣弗罗里安他生前弹奏的管风琴下的墓穴。

布鲁克纳的作品以“Werkverzeichnis Anton Bruckner”（安东·布鲁克纳作品目录，缩写：WAB）标识。 布鲁克纳的音乐作品体裁多样，数量不少，其中除大量宗教音乐与声乐作品外，纯器乐作品方面共有一首弦乐五重奏和九部大型交响曲。他的交响曲大都在他晚年定居维也纳时写成，这是他全部创作的核心。布鲁克纳的交响曲的艺术价值当然并不完全等同，最闻名的是他的《第四交响曲“浪漫”》和《第七交响曲》，此外，他题献给瓦格纳的一部充满强烈激情的《第三交响曲》（有时被称为“悲剧”交响曲），规模最宏伟的《第八交响曲》和浸透着痛苦和沉思的《第九交响曲》，一般认为也是他的杰作。 布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章（终乐章有时也是如此），有不止两个，而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。 布鲁克纳以经常大幅修改即使是自己早已定稿的作品而闻名。这些修改并非是细节上的小修小补：他的第1、第3、第4和第8号交响曲修改得几乎和重新写过的一样。特别是第四号交响曲“浪漫”，修改幅度早已绝对不是同一部作品了，只剩下谐谑曲和终曲与旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，当时他没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平顺，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。除了布鲁克纳自己动手修改外，他的学生与出版商也常在他的作品上擅自加以修改，理由是“方便演奏”。但许多修改，由于为了凸显短而简明的乐句，原本宏大的建筑音响只好退居其次。到了20世纪70年代，人们才认识到这一点，在此之前，布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和其兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，虽然他们的版本的确有助于人们对布鲁克纳的接受度上升。在后来才被出版的初稿中，可以发现其实乐队音色被认为更接近瓦格纳式的宏大、戏剧性张力之理念，所有的删节只会造成作曲家原始乐念之减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才第一次重见天日。在这一场音乐会上，布鲁克纳的第9号交响曲的前三乐章的原版（被称为原典版）被演出。之后，一份带布鲁克纳亲笔签名的原稿的全集得以出版。

布鲁克纳早年在物质生活方面的匮乏，如果同他在创作上所遭到的攻击和挫折相比较，是很微不足道的。他本来就为教课太忙没有时间创作而感到苦恼，在维也纳音乐学院学习期间从接触和偏爱瓦格纳的作品，又增加了许多麻烦。由于当时的维也纳对瓦格纳多半持否定态度，而对勃拉姆斯却比较推崇，但布鲁克纳始终对瓦格纳表示赞赏，再加上他在这时用以写作的交响曲这种体裁，正是勃拉姆斯博得荣名的同一领域，客观上造成了好像要同勃拉姆斯比高低的效果。为此，他受到维也纳那些有影响的音乐界的种种非难特别是来自批评界权威汉斯立克的刻毒攻击。 于是，指挥家都不愿演奏他的交响音乐作品，他的交响曲就此很难见到天日，也就是说他的作品完成后总要经历漫长的岁月才有可能同听众见面。例如，他的《第一交响曲》就等待过二十五个年头，《第二交响曲》二十二年，《第四交响曲》十六年，《第五交响曲》十三年，《第六交响曲》十八年，至于他的《第三交响曲》在1877年的第次演出，终场时只剩下包括他的学生马勒在内的十来个听众，像这样惨败的演出，在音乐史上也是罕见的。汉斯立克对布鲁克纳本人及其创作的攻击，他一方面由于那宽厚温顺的本性，另一方面也由于无能为力，他也像勃拉姆斯那样始终没有参与论战。当他成名后，有一次奥地利皇帝询及他的愿望和要求时，他甚至也只表示希望汉斯立克不要再攻击他。 布鲁克纳是一个远离政治活动的艺术家，他不关心社会问题，不理解1848年的欧洲革命。他的创作以泛神论的世界观为基础，他的主要作品——交响曲常有宗教式的冥想倾向和神秘的因素，常可听到圣咏的音调；另一方面，他的音乐同奥地利民间音乐、特别是农村歌曲的音调连得勒舞曲的节奏都有密切的联系，他的作品体现的是那个时代的人的复杂的精神体验；他因奥地利大自然的美而唤起的虔敬和欣悦的心情，在音乐中也时有反映。他以德、奥古典音乐为楷模，沿袭巴赫、贝多芬和舒伯特的交响音乐传统，包括严肃深刻的情绪内容，交响曲的哲学戏剧式处理，旋律的宽广咏唱，作品的史诗规模等。无怪乎瓦格纳要说：“只有布鲁克纳同贝多芬最相近。”

布鲁克纳是勃拉姆斯外另一位19世纪在后世留下深刻影响的德奥系作曲家之一。特别是他的第9号交响曲，在当时可谓前卫，具有启示性。布鲁克纳大胆的和声对位音响可以说为勋伯格开了路。他独特的配器和实现手法为卡尔·尼尔森和西贝柳斯所推崇并推广。布鲁克纳的影响其实还可见于马勒的交响乐作品，还有新古典主义作曲家如保罗·欣德米特和约翰·尼伯姆克·大卫的作品。布鲁克纳另一功绩是，将弥撒和感恩赞这类宗教音乐音乐会化。布鲁克纳的音乐语言在二十世纪的作曲家弗兰茨·施密特和理查德·韦茨的努力下继续延伸。