Clara Haskil

哈丝姬尔出生于布加勒斯特的一个塞法迪犹太人家庭。罗马尼亚是个音乐人才辈出的地方，从早期的埃乃斯库、李帕蒂，近年的科特鲁芭丝、乔治乌等都是他们的骄傲。哈丝姬尔三岁时随母亲开始学习钢琴，六岁时便进入布加勒斯特音乐学院。1902年去往维也纳师从奥地利钢琴家罗伯特·理查德、意大利钢琴家费卢西奥·布索尼。三年后考入巴黎音乐学院，师从约瑟夫·莫潘、阿尔弗雷德·科尔托、拉扎尔·莱维等人，1909年和1910年，哈丝姬尔分别在小提琴和钢琴专业以头名毕业（Premier Prix）。 毕业后，哈丝姬尔在欧洲巡演，但是1914年开始就受严重的脊柱侧弯困扰，住院治疗了四年。在瑞士康复以后，她在巴黎重拾职业生涯，1924年到美国首演，1926年到英国首演。1927年起，哈丝姬尔搬回巴黎和叔叔同住，她常与法国广播国家管弦乐团（现法国国家管弦乐团）合作演出，其妹妹珍妮也在该乐团当小提琴手。 虽然疾病缠身、极度怯场，加上欧洲的政治动荡，哈丝姬尔还是于1930年代在瑞士、比利时和美国等地完成巡演。二战时，哈丝姬尔先后逃亡至马赛和瑞士，战后返回巴黎。1949年，荷兰的一个艺术经纪人帮助她在荷兰安排音乐会和广播演出，哈丝姬尔这才头一次摆脱经济上的困境，录制了首张唱片并购置钢琴。在1949年获得瑞士国籍后，她于1951至1960年在沃韦居住。虽然脊柱侧凸受伤并导致心肺并发症，哈丝姬尔仍保持了活跃的演出，常和亚瑟·葛罗米欧、帕布罗·卡萨尔斯、安达·盖扎合作二重奏。 和葛罗米欧在一次巴黎音乐会之后，两人一同前往布鲁塞尔，抵达时哈丝姬尔在车站楼梯上因意外跌倒去世，年仅65岁，后葬于巴黎蒙帕纳斯公墓。 自1963年以来，“克拉拉·哈斯姬尔国际钢琴比赛”每两年在她的定居地沃韦举行一次。

哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，仿如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。 哈丝姬尔留下的录音不算很多，且曲目零碎分散，和葛罗米欧合作的贝多芬小捉琴奏鸣曲全集可能是唯一的一套全集录音。艺术成就最高的莫扎特钢琴协奏曲还不到10部，不过其中的第20号钢琴协奏曲KV466就留下了3个录音版本，两个在Philips，一个在DG。KV466这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在DG的l954与弗里乔依合作的录音中，哈丝姬尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。而在Philps的1960年与马尔凯维奇合作的录音，则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚，将钢琴声部烘托得高贵雄壮，两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的KV466，较容易找到的还有第9、13、19、23、27等几首协奏曲和KV386的A大调回旋曲。哈丝姬尔指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而弹奏奏鸣曲和变奏曲时同样是工整中不失灵气。 莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。 除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比仿如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。 舒伯特的D960是他最后一首钢琴奏鸣曲，那种歌唱性的旋律既散发着诗句般的苦闷与伤痛，又像憧憬着遥不可及的梦。哈丝姬尔在这里充分地展现出女性特有敏感与细腻，她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端，化作即兴的吟唱，用幽静的琴声去安慰别人抚慰自己。纤细的情感，水银似地随着音符流动。这是一个非常感性又十分温馨的演奏，是婉约派的典型。 作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、里赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。