Sleater-Kinney

 主音吉他Corin Tucker和Carrie Brownstein最早认识是在1992年，当Tucker还是二人乐队Heavens to Betsy的成员，Brownstein则是一个经受专业古典音乐训练的钢琴手，她从Tucker和其他女性音乐家比如Bikini Kill和Bratmobile那获得很大的灵感，于是自己组了Excuse 17。 一年后Sleater-Kinney得到这个名字，犹如高速公路始出坡道般，最初是从Tucker和Brownsteinin的一些合作计划计划开始，1994年底，澳大利亚出生的Lora MacFarlane就成为乐队的鼓手，就在这件事发生后的两星期内，她们就自己录制了同名专辑（1995年）。乐队强烈的震撼力同时打动了听众和乐评界，强烈带有政治感情色彩的歌词，激情的演绎，加上内省的旋律，无疑打响了乐队的名声和确定乐队今后保持不变的品质。 1996年的Call the Doctor是Sleater-Kinney精彩的再续，这次她们将尖利转向了性别歧视和两性不平等，用户至上主义以及在Indie-Rock界无可争辩的男人专权（啊...Indie男？我厌恶透顶），评论再次为她们喝彩（我也为她们喝彩），她们向世人证明女权主义的浪潮时刻继续着它顽强艰难的移动，并非随时代的变化，物质的再度不断膨胀而逐渐消亡，而是愈演愈烈，这一事实也为她们的作品打上有深度的烙印。 Dig Me Out是她们同新鼓手Janet Weiss合作的作品，在1997年发行，她们继续着占领乐评人的心，这张专辑是那年最受推崇专辑之一。 两年后The Hot Rock推出，紧接着在2000年的春天，All Hands on the Bad One就面市了，这两张专辑还是坚持着她们不变的坚定立场，始终带有女性发自内在的反抗意识，我只知道这几张专辑都是Amazon的年度推荐，虽然说我不是最喜欢这个风格，甚至并不爱听（叛逆期过了都），但令人无比感动的，是这些女权人士们不懈的努力和坚强的意志。 说到乐队最温和，最动听的专辑，非2002年发行的One Beat莫属，如果你是女性，你一定会明白这“突如其来”的转变，像是洗衣服时添加了柔顺剂一般，衣服干了之后还带有一种欲罢不能的清香。 去年她们发行了The Woods，实际上她们有下赌注的感觉，依然是非常有魄力，但不乏一些发明性在里面；谈到朋克，个人认为最震慑人心的是70年代其强烈的政治色彩，纵观进入新世纪这几年的美国政治，很明显她们的意图是在探讨这些年美国政府的政治思潮和动向——如果能说的过分难听点，不顾一些朋友的脸面，那些Pop-Punk真的该去死了。 有时回想起这个浮华又有些腐化的世界，脑中不断会有这样那样的奇怪念头，带有一些自私的实验色彩，但始终不及将想法付诸行动的人，或许多一些大胆的创意和改变世界的勇气，女性们才能真的在男权社会中更主动一些。