Blonde Redhead

Blonde Redhead乐队成员有Kazu Makino、Simone Pace 以及 Amedeo Pace。他们引用了纽约的No Wave艺术家D.N.A中的一首歌名（Blond Redhead）做乐队名，此后他们开始在纽约排练并演奏，掀起了纽约城地下现场的风暴，从电影配乐，到任何他们可以触及的地方。随后他们吸引了Sonic Youth乐队中Steve Shelley的注意，他迅速把Blonde Redhead签到了自己的厂牌Smells Like 旗下，并在1994年制作了他们的同名首张专辑。继1995年乐队自己制作的La Mia Vita Violenta专辑后，乐队签署了著名的芝加哥地下厂牌Touch And Go，并找来了Guy Picciotto担任新的制作人。 乐队刚出道便常被外界拿来与Sonic Youth作比较,这并非因为他们的处女碟是由Sonic Youth的鼓手Steve Shelley所制作,而是其嘈杂刺耳的吉他声,密集的编曲均为早期Sonic Youth的标志性元素.于是,乐队的风格也被定义为no-wave,噪音摇滚. 2003年，他们与贝格-4AD签订的第一个世界级别的录音合约，贝格-4AD是一家具有传奇色彩的英国独立唱片公司，旗下曾签约过The Pixies, Cocteau Twins, Dead Can Dance 等等。Blonde Redhead他们在贝格-4AD旗下签订的第一张专辑Misery Is A Butterfly，是华丽的，深刻而尖锐的，毋庸置疑这张专辑让他们取得了前所未有的巨大成功。Misery Is A Butterfly 确定了他们作为一个与众不同的乐队的地位，他们那自信，令人颤栗激动，细致入微，让人狂喜的音乐掳获了听众的耳朵，替他们获得了整批大量的新粉丝。这标志着他们已经远离了原来那种苦涩、质朴的调子，而为他们取得了很大的商业成功，并保持长达十年之久的稳定上升的轨道。 2007年，Blonde Redhead的回归，曾带来了一些更引人入胜的东西，专辑 “23”与上一张专辑一样在层次上非常丰富和密集，但Misery is a Butterfly专辑中那种充满了悲情的渴望、忧郁、遗憾的情绪已被非凡的神秘主义和一种全新的能量所取代。这种调调的转变并不值得大惊小怪——因为对乐队长期关注的人们可以见证，乐队的这种冲动不安，继续探索的渴望，和对艺术表现力的不断改进在整个乐队的职业生涯中贯穿始终，寻求“改变”是他们的常态。由他们自己创作的第七张专辑中那巧妙充满艺术性和戏剧效果的歌曲，也许这是他们最自信最能引起共鸣的专辑，从而标志了他们从此进入了伟大的专辑目录中。 在2000年发行完专辑《Melody of Certain Lemons》后,乐队几乎进入了沉寂期.时隔四年,他们竟以4AD旗下乐队的身份发行了名为《Misery Is Butterfly》的专辑,这一举动可真惊诧了不少人,因为4AD是一个倾向唯美风格的厂牌,即便当年曾签过数支noise-pop乐队,也都是飘逸派的,与Blonde Redhead的杂乱,尖锐可谓相去甚远。 2010年，Blonde Redhead将携带全新专辑PENNY SPARKLE再度和全世界的歌迷们一起共赴一场全新的音乐旅程。这张专辑于2010年9月14日发行。