勋伯格：中期无调性作品选集曲目列表
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基本要达到一听脑海里就形成曲谱的水平，然后去欣赏曲谱的纵横扬厉，否则光是去欣赏曲调柔美明显选错音乐家了
勋伯格：中期无调性作品选集
1~5：5首管弦乐曲，1909年创作
6~9：歌剧《幸运之手》选段，1910-1913年创作
10~23：钢琴小品Op.11,19,23
分别于1909年,1911年,1920-1923年创作
24~44：独唱套曲《月光下的皮埃罗》，1912年创作
勋伯格（Schonberg，1874-1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。1874年生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。
勋伯格的创作可分为早、中、晚期。1908年开始直至1915年，进入中期无调性阶段，1915年至1923年，勋伯格经历了7年的创作上的沉默，开始酝酿一种新的创作手法(十二音体系)。勋伯格第一首无调性作品是《钢琴小品三首》Op.11。
勋伯格的中期作品不像传统音乐以某个音为中心、不协和和弦需解决到协和和弦，每个调式都有其特定的结构，如主音、属音、下属音等等，音阶中的每个音各司其职，不得越位。他写下的表现主义典型的无调性音乐作品是单人剧《期待》和声乐套曲《月迷彼埃罗》、《五首管弦乐》小品等。与传统的审美追求相反，这些作品热衷于畸形的病态心理，将创作立足于人生苦闷的基调上，反应极端的情绪。在无调性音乐中，传统调式结构被彻底破坏了，无所谓主音、属音，它们成了无君无臣的一群，可以自由自在地进行到任何一个方向，无所顾忌地让音乐在任何一个音上开始和结束。这种无调性音乐常常使听惯了古典音乐的人无所适从，因为人们几乎没法子来哼唱、记忆这种旋律。曾有人怀着反感和好奇问那些手法奇特的作曲家，为什么写如此难听的无调性音乐，他们的回答是：“我觉得这很好听。”
于1912年完成的《月迷彼埃罗》，是一首室内性声乐套曲，包含21首女声咏念的歌曲，歌词取自1883年出版的比利时象征派诗人阿波特·吉罗的朦胧组诗，在原50首诗中选用了21首。该作在女声演唱上具有鲜明特点，忽而低吟、忽而神秘、忽而高号、忽而恐惧、忽而歇斯底里。全曲无论在内容还是在音响上，都充满痛苦，给人难以摆脱的恐惧感。
