勋伯格：晚期十二音体系作品选集曲目列表
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不行，我理解的音乐到肖斯塔科维奇为止
十二音体系就是反十二平均律，也就是规避和谐
我觉得先表现主义的视角去欣赏，感受音乐在外意义，比如和声曲式音阶调式体系音响效果色彩。再去了解作曲家的历史乐曲创作背景以及创意灵感结合标题，感受音乐内在意义。这样就应该可以“听懂”了。
勋伯格：晚期十二音体系作品选集
1~3：小提琴协奏曲，1935-1936年创作
4~7：钢琴协奏曲，1942年创作
8~11：管乐五重奏，为木管乐器而作，1924年创作
12~20：钢琴组曲Op.25,33a/b
分别于1921-1923年,1928年,1931年创作
21~28：第3，4弦乐四重奏，于1927,1936年创作
29~30：第2室内交响曲，1906年创作
31：《拿破伦颂》
为朗诵，钢琴和弦乐四重奏而作，1942年创作
32：《华沙幸存者》
为讲述者，男声合唱和管弦乐队而作，1947年创作
33~44：《变奏曲》
为管弦乐队而作，1927-1928年创作
勋伯格（Schonberg，1874-1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。1874年生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。
勋伯格的创作可分为早、中、晚期。1923年起，勋伯格开始采用十二音方法作曲。十二音是无调性音乐进一步发展的结果。十二音体系很难用几句话来说明，简单地说，就是否定性的音乐，他所使用的是十二个半音，作曲时，把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”，规定在一个“音组”中不得有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。作曲家选用半音阶的十二个音自由组合成一个序列，以它的原型、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉，在十二个音没有全部出齐之前，任何音不得重复。这任意出现的十二音的次序，就成了发展音乐的母题。
音乐是通过“美丑”来表示“肯定与否定”的态度，传统音乐中，“美”总是占据绝对的统治地位，因为在古典音乐家的眼中，世界是美而善的。而勋伯格为代表的表现主义音乐，在观念上猛烈撞击了人们审美的思维定势，“丑”夺取了统治权，它们摒弃了莫扎特式的音乐天才，而走向数学式的理性领域。不仅如此，表现主义选择小人物为主人公，他们受尽屈辱和迫害，发出无助的抗议与呐喊。这与萨特存在主义哲学是一致的：人存在的基本状况就是烦恼、孤独和绝望，人的其它情绪都是错觉和病态，勋伯格采用主观的音乐方式表达着他极端的价值观念。
