莫里斯·拉威尔
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
《波莱罗舞曲》1928 题献伊达·鲁宾斯坦。
拉威尔之所以采用“波莱罗”这一西班牙民间舞形式来创作，主要是因为他对西班牙音乐有着特殊的感情：他自幼生活在靠近西班牙的边境之城，母亲也是西班牙人。同年11月20日，该曲由伊达·鲁宾斯坦及其舞蹈团在巴黎歌剧院首次演出。在初次上演时，舞台上出现的是一个西班牙小酒店，当中是一只大圆桌，一个西班牙茨冈女郎就在桌上跳舞——她的舞蹈逐渐活跃了桌子四周的男人们的情绪。在《波莱罗舞曲》的调动之下，舞台上的人们卷入了热情激昂的舞蹈中，最后在热烈的气氛中结束。
拉威尔所有的作品几乎都充溢着舞蹈的巨大力量，但是，这种舞蹈节奏的魅力在他的《波莱罗舞曲》中却表现得最为鲜明和不可遏制。
莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
