爵士《小资情调背后的世纪苦涩》
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《一篇由乐章织成的史诗》
爵士乐起源于19世纪末，它出现在美国南部的底层黑人劳工之间，他们将情感诉诸劳动号子、赞美诗和吟游调子中，那时的音乐还是粗糙而随意的。而当时军队弃用军乐团乐器，如小号、萨克斯，构成了爵士乐的铜管乐基础。
最初的爵士乐在新奥尔良的j院内。粗陋的黑人爵士乐手演奏着粗糙而喧闹的即兴音乐，最初的爵士乐就是为这些低俗的娱乐消遣伴奏。
一战后，南部的爵士乐由于贫困被迫北上，来到芝加哥，凭借King Oliver和Louis Armstrong的创新和推广，爵士乐打开了北方市场。二十年代的美国，正值实行禁酒令，所有的酒吧都被赶到了地下，被犯罪集团掌握。而爵士乐也随之走向阴暗的角落，成为违法消遣的附赠。而那个年代是爵士乐的黄金时代。
爵士乐正是被认可为一种主流音乐是在Paul Whiteman的改良之后，他通过弦乐和微妙的萨克斯管和大量轻快活泼的和音磨平了爵士乐粗糙的边缘。
随后，爵士乐又历经了摇摆乐时代，比波普爵士，再到冷爵士和硬波普的碰撞，爵士乐在无数音乐家的创作下，逐渐被社会接受，被认可为一种音乐形式。到了八十年代，爵士乐因为太过复杂的编制而被贫穷黑人抛弃，成为当时新出现的奢华小型夜总会的宠儿，到了如今，成为了人们印象中的高雅，慵懒，小资的艺术品
爵士乐的历史也是抗争的历史，正如《然而，很美》里说的，“黑种人争取公民权的斗争与爵士音乐家争取艺术承认的斗争是何等相似。”别忘了，爵士乐根植于黑人奴隶文化，一个世纪以来的爵士音乐家经过不懈的努力创作，将爵士乐搬上大雅之堂，被人认可，他们付出了巨大的人生代价。
爵士是绝望的，一旦沾上它的瘾，就好像一辈子都逃脱不了它设定的宿命。一代又一代的爵士音乐家，在创作遇到瓶颈时，将灵感诉诸酒精和毒品，就像爱上一个危险的情人，谈一场没有退路的绝恋。它的核心绝不是高雅或浪漫，而是苦涩的黑，如那些黑人奴隶的肤色般黑彻。
爵士比想象的更美，更危险，
它的尽头是喝不完的香槟和跳不尽的舞，
是Eagles歌中的Hotel California，
是分不清的地狱和天堂。
