牧童-罗大佑

牧童和稻草人 对于我这个佑迷来说是挚爱中的挚爱

这首歌有力地证明了“白话文无韵味”是谬论。

这首歌应该是被低估了，从另一个方面也证明了罗大佑的多样性。

冬雷芜城。江南尘世。古典到极致，是没有那些古意词儿或调子堆砌的，是一种被现代边缘化了的独，青鸟飞去一样。这是现在孩纸们不懂的境，就如同年味儿，稀缺经济时代的产物。我年轻且浪漫时最喜欢的琴歌之一。这个懒起的晨。

1980年，罗大佑早已写好旋律，但想不出歌词。于是去台北故宫博物院买了一卷清明上河图，比原版小三分之一。当他慢慢摊开卷轴时，这首歌词就跃上了他的脑海，几个寥寥意象就可以营造整个意境

好像什么都没写，但又说了很多。

那年南京的小伙子出远门坐火车全程十几个小时循环放着这首歌，立志也要成为罗大佑这样的人。后来他和罗大佑同台演出，羞涩的像小学生，再后来他的名字再也不能出现了

默默点赞，罗大佑不是我辈可以妄加评论的

缺月昏昏漏未央。一灯明灭照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

罗大佑先生的慢歌真的是一绝 诗一样的歌词与流动的旋律 交相辉映 这才是民谣音乐真正该拥有的样子

想念家裡那頭大黑水牛，想念騎牛過河的日子，想念憂鬱的祖父，想念跟祖父去垂釣的日子。

罗大佑 忧郁的高高在上 孤独的念着过去

我现在就坐在火车上，听到的也是孤独

九月的诗早已埋藏在风雪之中，为何我听到你胸口里热血汹涌

罗大佑走过千山万水，看尽人世悲喜。李宗盛翻过崇山峻岭，看见自己内心。一个呐喊着理想、训导着我们要仰望星空，一个安慰着生活、念叨着我们要脚踏实地。罗大佑的歌，听的是歌者思维的高度；而李宗盛的歌，听的是自己内心的深度。

以前我就说过国语歌词没有粤语有深度和节奏，但是，但是，除了罗大佑的

写了一个不愿随波逐流的孤独的理想主义者

同感。想当年，攒下本来就不多的零用钱，坚持去香港买罗大佑的原版CD，就这么慢慢地，把罗大佑的原版CD集齐了。

现在每次点赞都很慎重，知道这关系到明天的推荐歌单。大数据简直太可怕了

归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。

我的建议是多听几首歌，闹笑话

纪念：20211015夜间昌平的大风

想起了在巴厘岛的梯田往回坐车 傍晚转黑时写了很多沿途的感悟 最后还不小心删了 心痛

罗大佑先生在我这是最伟大的音乐人，没有之一。

聽著牧童，想起了魯迅先生的話： “於浩歌狂熱之際中寒，於天上看見深淵，於一切眼中看見無所有，於無所希望中得救。”

罗大佑是个永远不老的社会学家，李宗盛是个没怎么年轻过的心理学家。罗大佑是指点江山、风花雪月的传统知识分子和愤青，李宗盛是家长里短、柔情深种、有全体饮食男女共性的都市中产阶级。罗大佑悲悯人世、针砭时弊而更容易曲高和寡，而李宗盛的体贴人情、细腻温情就是生活中的你我他。[爱心]

牧童的编曲太唯美流畅了，钢琴，吉他，笛子的完美融合

那时，站在罗大佑身旁的他，紧张得像个好人。

今晚 这首响起眼眶被泪水沾湿了

“罗大佑有一首歌叫《牧童》，我记得有一年冬天的时候，那时候我刚从大学出来，坐着绿皮火车，从南京去北京，那时候火车要十五六个小时，一路上我就听一首歌，就是这首歌。”

我说这是一副绝美的夕下牧归图，是一首诗。没人反对吧？