Piano Concerto No.2 In C Minor, Op.18:1. Moderato-郎朗/Valery Gergiev/Mariinsky Orchestra

颗粒感非常好，高潮部分也没有李赫特的故意为之，虽然可能会被许多人反对，但是我真的想说一句，朗朗的拉二我认为比李赫特的还要好，是最好的一个版本！

拉赫玛尼诺夫战胜了抑郁症也走出了自己的阴影。每次逆境听拉二总会浑身充满力量。

“世间哪儿有那么多天才 还不都是孤独地翻山越岭”

拉赫的曲子歌唱性真的无敌，我准备填词录一版，就叫党的光辉照大地

看交响情人梦印象最深的曲子

但是觉得这曲子开头永远只嫌快不嫌慢啊[大哭]

我听这曲子也会有哭的冲动

很多人批评郎朗，我想，主要是因为他舞台上浮夸的动作与神态，但抛开这些，只去关注音乐本身，相较之下，会发现，郎朗的拉二拉三都是无可替代的最好版本。

郎朗的音色控制无敌了 这个开头 甚至让我仿佛听出钟声回荡的感觉 速度偏慢 吊足了胃口 其他版本从没这种感觉 不知道郎朗怎么做到的

钢琴专业的都不会黑郎朗的 都是一种欣赏的态度 反而外行。。。 请你们用心学音乐

中国人演奏那表情仿佛再告诉别人我在演奏，曲子再好听都板着脸，像“这首曲子我练好了弹给你们听”一样。而郎朗的表情就像他刚弹这首曲子一样，仿佛在和听众一起去探索欣赏整首曲子。你真热爱音乐，你就放开的热爱啊，别老板着脸装高雅。

在我心目中，拉二之于钢琴，相当于柴小协之于小提琴

拉赫的背影慢慢隐去在时代潮流之中，他虽然踏入了新时代，但灵魂始终不曾离去那个令他魂牵梦绕的旧俄国、旧欧洲。诺夫哥罗德的乡愁、莫斯科的钟声、圣彼得堡的漫漫求学路、一战前漫游欧陆的惬意，终究都属于那个昨日的世界，拉赫玛尼诺夫与茨威格一样，他们没能从那个欧洲的回忆中走出来。

深冬季节，在莫斯科城外的一个晚上，我在雪地上拖着沉重的脚步，手里揣着厚厚的一本书，紧紧地裹在怀里:我要进城！我必须把它交给组织。走了好久，刚刚可以看到莫斯科城的灯火，可是这时，一阵寒风夹杂着雪花迎面吹来，格外凛冽。我知道，革命要开始了！

郎朗有一个是跟柏林爱乐的现场版 那个版本是真的厉害 华彩部分钢琴跟乐团互相拉扯 头皮发麻 特别是那个版本的钢琴部分 郎朗弹得特别棒

《布达佩斯往事》中，作者的父亲对拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲有句评语：“对我来说，这是男人哭泣的声音。”

请问你在这里刷什么存在感呢，显得自己是钢琴大师吗？还代表我们...每个版本都有自己的特色，不喜欢可以闭嘴，多元才是美，再说郎朗处理得很美！

郎朗开头前一分钟处理得真好，我完全信这是听了钟声后弹出来的……

以前国外某报纸召集过专业乐迷做过盲听，结果拉二郎朗的版本排第一，甚至超过了拉赫本人的版本

我是觉得这首曲子能把自己所有的负面情绪给宣泄掉。很不可思议，就是一首曲子的时间，所有的负面情绪变成了酣畅淋漓的音符，就好像你刚刚被别人痛揍的很惨，满脸疲惫和鲜血，有愤怒不知道怎么宣泄的时候突然出现的一个浴场，让你尽情在浴场里宣泄，然后理疗之后洗完个澡出来的感觉，什么烦恼烟消云散

我得说如果你听100遍拉二，肯定不会选郎朗的版本。拉二这么完美，我听了几百遍了，我们希望闭上眼，让每个音符都是可预料的进入大脑。而郎朗这个版本，屡屡让我不能安静闭眼，听着听着要睁开眼想一下。节奏上的个人处理太频繁。只希望演奏家用完美的技巧粗暴的完成，多余的理解都会让我睁开眼去换歌

你可能是忘了魏森伯格和卡拉扬的那个版本……

（伪乐迷悄悄发言）一直感觉拉二拉三第一乐章都有种负重前行的感觉（拉二尤其），管弦乐和和钢琴低音部分突出了这种沉重感，好像被深渊拽着拉扯向下的感觉。如果真的是拉赫抑郁心境下创作出来的话，确实就是这种带有压迫、惶恐和濒临窒息的感觉了

不得不让我重新审视郎朗，一直觉得郎朗太过于夸张的有点像表演，但是静下来听，他对于每个音符的掌控都是那么到位，自然而不失颗粒感，情绪也很好的与乐队融入了，我不该被他外在的浮夸般的表现而产生轻浮的错觉，郎朗应该是中国最好的钢琴家！

你这个拉氏让我想起了拉普拉斯变换(T ^ T) 简称拉氏变换。。。

虽然我不怎么懂古典音乐，可是里面的情绪表达得真的很好，我像在音乐里面

敢问您所谓的“音符进入大脑”、“安静闭眼”又是不是您自己的理解呢？您自己一个人的理解对别人来说又会不会是“多余”的呢？

感觉很难的时候，都会默默点开拉二来听。

开头那几声，就像钟声逐渐敲响，逐渐急切，然后俄国的列车发动了，驶在雪中

人类历史上的一切苦难，都凝聚在这首曲子里

以前百分之百的乐盲，觉得郎朗弹钢琴装逼，摇头晃脑的。自从自己学电吉他，学乐理，对郎朗只能说跪拜了，我也告诉自己，别对自己未知的事物妄下定论

郎朗今天结婚了，他一定要幸福！他拥有世界上最美好的琴声

听过别的版本，都是继承拉赫原版的节奏，比较快。郎朗别出心裁，开头有意拖延，却在等待中给了人遐想的余地。琴键不也是黑白相间吗，我想琴声也要讲究无声的部分。其他人的长度是10分钟多，郎朗11分钟多，一分之差，差之千里，感觉不再是人追着节奏跑，而是节奏在追着人的情绪在表达。

我不信一个把艺术扯上国界的人很懂音乐

拉赫玛尼诺夫c小调第2号钢琴协奏曲，作品18-第1乐章 中板 奏鸣曲形式。灰暗而沉重的和弦开头，悠长深情的第一主题在弦乐不同声部依次出现后，音乐速度渐渐加快，情绪在滚动翻腾，弥漫着浓郁明朗的俄罗斯音乐风格。第二主题则充满了气息宽广的甜美伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

里赫特的拉二掀风起浪，朗朗的的拉二暗流涌动。

拉赫曼尼诺夫:《第二号C小调钢琴协奏曲》？

你们这些人也就只知道听快慢了

今天想起了Mao，想起她在索契的自由滑，结束时仰着头，脸一皱差点哭出来的表情。步伐像飞翔在银盘上的Mao，旋转又旋转的Mao

从北岛的《必有人重写爱情》来的，有一节讲到《今天》创刊的往事时，说到，当时，张鹏志不停的播放几张旧唱片，特别是《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。

对这个民族热情、坚毅、革命情结真是欲罢不能！《第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫一篇不朽的名作！创作于1899至1901年间。黑白键之间透着隐隐的不服输、却又有些挣扎的哀愁，但也充满着曙光般的希冀！最爱的钢琴协奏曲之一。[钟情][钟情][钟情]

某艺考生专门充了一个月会员就专门为了听朗朗大师的拉二呜呜呜呜 太好听了好喜欢[流泪][流泪][流泪]

[汗]u1s1，郎朗弹俄派的作品真的无人能敌

郎朗和西蒙拉特合作的拉二真的很不错，完全可以和里赫特的相提并论

看到你这里 虽然你的评论已经过去了5年 但正在抗抑的自己 也突然充满了信心 一定可以过去的

从浅田真央知道这首曲子，爱上这首曲子，每一个追梦的人都有一段幽暗的岁月，可每一个坚持下来的人都独自扛过了这份孤独。希望我也能像他们一样，成为一个勇敢的人。

心态不一样吧！试着用欣赏的眼光去看待或许会好一些！郎朗严重的所有曲子都很灵动，很特别！都会加入一些个人理解进去！如果你不能欣赏郎朗那的话，为什么会欣赏霍洛维茨呢？

某种意义上来说，他弹的已经不是“拉赫玛尼诺夫”，而是“郎朗”。