Grandes études de Paganini, S141:No.3 In G Sharp Minor - "La Campanella"-李云迪

云迪演奏的所有曲子，最大的特色就是有一种难以言喻的平衡感。任何曲子，长线条的，或者紧促炫技的，经他手下，流淌的都是稳中有变，十分有分寸感。他天生就懂得如何最好的掌握音乐里各个元素间的平衡，以给人一种不过分也无不及的舒适感。所以无论如何他的音乐绝对是那耐得住反复聆听反复品味的之一。

帕格尼尼和李斯特两个琴魔。。。

李云迪的像古钟，朗朗的像最新款电子钟。

还是最喜欢李云迪版本的 感觉得到情感在里面 他一贯的风格 哎 说不出来的喜欢！

喜欢李云迪的钟 喜欢比较柔的感觉[可爱]

李云迪弹的还是属于比较中规中矩的，朗朗的版本就比较飘逸。

实话实说，还是比较喜欢基辛的

李云迪第一次去日本巡演就火了 天天被一群迷妹围着尖叫 就是因为他长得像木村拓哉 03还是04年第四次吧去日本的时候经纪公司还给安排了他和木村拓哉的见面会

什么叫结束职业生涯？危言耸听。多大点事。与他的钢琴作品有鸟关系吗？

有没有像我一样在今天特意找他的曲子听的人，xx还真牛，公私两分明！

李斯特偏要让全世界的人知道他的手很大

郎朗的版本太肆意了。。但钟本身不就是可靠精确中规中矩的么，所以还是更喜欢李云迪的版本，这才像钟啊

600 感觉李云迪的钟风格较为平缓，朗朗的更急促(炫技)。不过尽管他们各有风格，他们弹得都很好。值得一说的是这曲子难度是真的大(大跳，半音阶)，特别是最后面那个抖手，可以说弹过的人都知道有多变态……[多多捂脸]

搞笑，听音乐用性价比去听，你的耳朵是金做的？听李云迪就因为他的触键和肖邦，不是因为他的” live”有多符合个人口味，很多人不喜欢李云迪就是因为他只弹肖邦，不像郎朗这么广泛，我从弹钢琴开始就已经听李云迪了，后来渐渐发现他对钢琴的理解真是不得了

虽然李云迪已经凉了，可是还是觉得他弹的钢琴特别好听。郎朗的技巧是很好，但是不太合口味

十块钱的奠纸手表和一百万的劳力士，时间都是一样转动的。

以前总是说李云迪是钢琴王子，郎朗是钢琴胖子。他弹得旋律是真的好干净。

任何音乐都是有感情的。。。

今天在琴房只弹了最开始的八度部分，不久便听到钟的旋律入耳了 天呐！ 当时以为幻听了 立马跑出去 顺着声音几乎跑到走廊的尽头，是一个学长在弹 戴着眼镜 ，手指在琴键上飘 我欣喜若狂的同时 猛然头皮发麻！我就好像在光里享受别人安静的疯狂和孤独。

确实啊 郎朗到底在维也纳金色大厅演出还是在维也纳的迪厅演出真就差个灯球 弹啥都是嗨曲谁不喜欢啊

Apple Watch和Rolex[大哭][大哭]

不得不说，李云迪的钟的确比郎朗的处理得更细腻。

别人：手弹废了 两人：这很难？

李云迪版本的钟算得上是钟的天花板 可惜了可惜了

歌单就必须是全部古典才能显示出自己的逼格？？？你真的太幼稚。。。你对音乐的所有认识也就仅限于xxx里面了

李云迪是钟，精密古朴的钟，郎朗那个，，，，郎朗是上发条的闹铃

倒也不必在音乐作品下抖机灵吧，学钢琴的觉得你这话真冒犯。

社会意义上确实是结束职业生涯了，客观意义上确实没结束，但你说的“多大点事”，这个可不是什么小事，pc可不是什么小事[汗]

晶莹剔透，轻盈又沉稳，层层递进

我不管了 我还是喜欢李云迪[汗]封神的版本！

多听听他现场在讲话再说这句话吧

李斯特匈牙利音乐家，是古典音乐浪漫主义时期的巅峰人物，他大名鼎鼎的《钟》S.141 No：3改编于帕克尼尼的小提琴大练习曲第三首，云迪先生比起肖邦其实更早接触的是李斯特，他演奏的《钟》可谓顶了天花板，钟的远近、快慢、强弱等等在云迪指下欢快晶莹，华丽辉煌，真真的如那大珠小珠落玉盘！美美美！

听这音色，一想到我迪那般气质，就想起老人与海里面，海明威写的海燕，这么精巧纤细的生物，为何偏偏要面对海上无情风暴

哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈笑死

李云迪的斯坦威和你的眼睛是我下辈子最想成为的东西同样需要拥有者赋予生命让载体出尘的像一条银河 ——春晓苏堤江煮酒《源星球日记》

沈文裕的似乎是流水线上的产品，虽然一个音符没错但是缺乏一些灵气。云迪的在节奏变换上要胜出很多，我觉得是最好听的钟。郎朗的介于他俩之间。我说的只针对于《钟》。

感觉郎朗和李云迪完全不是一个派系 李云迪更像是曲径通幽 郎朗则是像从山顶俯瞰 一个是水一个是火 一个滋养生命 一个燃烧生命

别人弹是断断续续的虚线，李云迪弹的是一条平滑曲线，可能这个版本不是最炫技的，但却是最打动我的

郎朗的混个音可以放夜店

听个音乐都得有鄙视链了？[汗]

听你这口气，你就像一个商人对一件商品的看法一样，按照你的意思整个古典圈就像一个菜市场让你挑性价比高的你才去鉴赏？我觉得你一点也不懂音乐，更不懂钢琴，李云迪现在确实是不比以前，但是不能否认他对钢琴的理解与天赋