Nocturne No.20 In C Sharp Minor,Op.Posth-李云迪

李云迪弹的很细腻 阴郁的感觉 就像他这个人一样 理性细致 对于感情把握的刚好 不曾疯狂 在自己控制下驰骋

朗朗弹的没那么阴郁，闭上眼睛是享受睁开眼睛就是表情包[大哭]

在初中的英语课本上认识李云迪的😏

总有趴李云迪钢琴底下偷听他今天有没有练琴的另类“古典乐迷”到处找存在感，除了揪着往事不放却永远不知道李云迪已经往前走了多久了[撇嘴]有空看看他最新的卡内基视频，他微博发的练手视频，看看他到底是太天才了根本不需要练琴就能达到那样的水平，还是他有多努力付出了才能有今天的成就吧[可爱]

看完《钢琴师》过来的。

席皮尔曼在华沙电台弹奏这首歌，忽然，炮弹袭击，录音中断，但席皮尔曼没有停止演奏。第二发炮弹来袭，录音棚坍塌，席皮尔曼不得不停止演奏。但是他并不知道接下来他和他家人的命运……

庆幸世界上还有这么好的东西可以感受

有些云友一定要把两个出色的钢琴家相互比吗？他们两个人不仅在国内，甚至是国际上都有着深刻的影响。春秋时期，百家争鸣，文化政治经济得以迅速发展提高。在一个领域，这些大家们得以容纳，鼓励，切磋，磨合，为文化艺术的推进奠基，只有这样才能进步。一千个读者，领悟不同，片面之词，只觉幼稚

当年肖邦拒绝为俄国军事首长演奏，为了逃避逮捕而逃亡，帮助他逃亡的爱人也因为帮助他而遭遇了不幸。来到了巴黎认识了乔治桑 处了9年离开 这首作品包含了悲伤而又甜蜜的回忆，也带有着故土和原配的一种情怀，也有着和乔治桑的感情，交织复杂的感情……肖邦就是骚

窗外大雨，罗曼波兰斯基的《钢琴师》总是浮于脑际。

Sonata（奏鸣曲） Waltz（圆舞曲）Concerto（协奏曲）Symphony（交响曲）Etude（练习曲）Fantasie（幻想曲）Nocturne（夜曲）Ballade（叙事曲）Aria（咏叹调）Flute（长笛）Major/minor（大/小调）

最后钢琴家在电台平静地弹奏钢琴 如同之前在德国军官前一样的复杂表情 没有言语却已落泪 惨绝的经历在他的琴声中映现出来 让人心痛 电影《钢琴师》

就凭他的曲子，一个能演奏出这样的音乐的人，我就绝不会再相信网上所有对他的抹黑，我就选择了相信他。云迪。

反复对比李云迪、傅聪、朗朗、郑文裕的这首演奏，最喜欢的还是李云迪的演奏，乐曲一开始你就能看到了1830年的那轮月亮，其他的演奏没这个感觉。

肖邦升C小调夜曲No.20（遗作）电影《钢琴师》席皮尔曼以此曲开篇，作品于1875年出版，夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、以及激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪，世间的美好彩虹，鲜花，夕阳等等我们很难把她留住，39岁我们失去了肖邦，愿39岁不要让我们失去云迪，愿云迪能像席皮尔曼那样劫后重生！

我给你瘦落的街道，绝望的日落，荒芜的月亮。我给你一个久久望着孤月的人的悲哀，给你一个从未有过信仰的人的忠诚。我给你我的寂寞、我的黑暗、我心灵的饥渴。我试图，用困惑、危险、失败来打动你……

或许只有当你真正的沉浸在肖邦，那充满浪漫主义色彩，优雅恬淡幽静梦幻的旋律中去的时候，你就不会刻意的去再乎是谁曾经在演绎肖邦的这首曲子了

我每天用12小时练琴，世人用一句“天才”掩盖了我所有努力！ ——莫扎特

夜曲，是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂静幽澜 ，轻缓中偶尔透着沉思。 良好的演奏在节奏把握中追求的是一种自然的完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前，乐曲却已悄然结束。 是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。@嘉天私家音乐课

傅聪批评朗朗不是在弹奏钢琴是在表演钢琴，说他的演奏太浮夸。

《升c小调第二十夜曲》，作者肖邦，1830年创作，是他死后21年才出版的遗作。肖邦本来没把它归为夜曲，是他姐姐整理手稿时，给它加上了夜曲的标签。电影《钢琴师》里，主角在战火中弹奏的就是这首曲子，还曾靠着它保住性命。李云迪的弹奏满是深情，把曲子里的忧伤和坚韧，演绎得淋漓尽致，听着让人鼻尖发酸。

刚才呼吸不畅感到胸闷，感觉空气里含氧量不足的样子。大口大口吸水还是觉得胸闷，听着这钢琴声，什么都不想，心就安静下来了，呼吸也顺了。不得不说古典乐就是神奇在这里

刚刚在原子之心里面见到机器人演奏的这首曲子，感觉真的很不错[强]

肖邦创作于1830年，在他1849年去世后于1870年出版的第20号夜曲，“升C小调夜曲”（Nocturne No. 20 in C-sharp minor, Op. posth., P 1, No. 16）。