Traumerei-Shuku Iwasaki/Janos Starker

我看见月亮又落进盆里了，就小心地端进屋子，结果月亮没有了，换成了灯。 我试了很多很多次，终于感到了厌倦，不是对失去，而是对获得。 这时心里倒常常出现了月亮。 ——顾城《树枝的疏忽》

但舒曼写的这首曲子其实是包括在童年情景里的，第七曲。一个成年人经历了很多事之后不禁回忆起儿时的点点滴滴，舒曼的灵感也是来源于此吧。没必要把旋律婉转的曲子就想的那么凄凉。

今夜，我吃了6个餐包~~~~~~却依然觉得不是十分饱~~~~~~~~~~~~~~

Sonata（奏鸣曲） Waltz（圆舞曲）Concerto（协奏曲）Symphony（交响曲）Etude（练习曲）Fantasie（幻想曲）Nocturne（夜曲）Ballade（叙事曲）Aria（咏叹调）Flute（长笛）Major/minor（大/小调）March（进行曲）

这种曲子一听起来就会觉得自己活在中世纪的城堡里的可怜夫人嫁给了一个不爱自己的伯爵终日深锁于庭院中不得意过着奢华糜烂的生活却忧愁常伴只能借曲抒怀

听到这首音乐，让我一个大男人不禁失声痛哭，一个人远在异地，对父母家人的思念像一颗颗滚烫的泪珠，涌出来，我想家了，我想回家了。

……我希望xxx出一个功能，就是可以查看以前所有的评论记录，这样就算有一天我们迷失了，忘记了曾经的初心，还可以这样找到最初的自己。没办法，谁让我喜欢在喜欢的歌下面就评论，证明自己的活着的痕迹呢……

当时五级学这个曲子的时候还小，没有梦幻朦胧欲说还休，也没有那些暗涌在旋律下的往事和情绪。那时老师说我拉的太轻松欢快。 而如今我已经能将这首曲子演绎地很深情了。我的老师却再也不会含笑表扬我了。

艺术的批评是独立于创作者之外的，当一个作品完成并被解读和评判时，作品本身的标题，作者的本意也就无关痛痒了。同时，艺术的解读也是个人的，艺术的本质是将抽象的意识或情感用具象的形式表达，每个人会将其结合自身的美学理解哲学思考重新还原成抽象形式，自然就不可能有一个标准答案。

Schuman Kinderszenen. Op. 15: No. 7 Traumerei 是德国作曲家舒曼 用他成年后的童年回忆创作而成，套曲由十三首曲目组成，其中第七首《梦幻曲》（Traumerei ）最为著名

1838年舒曼创作了《童年情景》共十三首，《梦幻曲》是其中的第七首，也是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。

一千个人有一千个哈姆雷特

「爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂，不作不合宜的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不因不义而欢乐，却与真理同欢乐；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不败落。」

儿时摇篮曲 每到晚上妈妈放磁带 破旧的机器放着这首歌 伴随微弱的刺啦声 安稳的入睡 梦里的世界很美好 我得童年很美好

月亮因为在天上才美好，握在手中，可能就变成了烧饼。让月亮美好的不是它本身，而是距离。

怎么会只有糜烂，还有善意和爱呀

国内钢琴热这么多年 什么时候来个大提琴热 大提琴使人优雅沉稳下来

哈哈哈每次听都会想到麦兜哈哈哈哈哈哈

我觉得很温柔啊，就像冬日裹在自己的小被窝里的感觉。

史塔克（Starker）大提琴演奏：舒曼—钢琴套曲《童年情景》第七首：梦幻曲；Starker—Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei

录音的时候把演奏者呼吸声音录进去了，老版本的CD常会这样，听着更真实。有时候听见指头打在指板上也特别真实。

舒曼 梦幻 大提琴:亚诺什·斯塔克, 匈牙利大提琴家，世纪最伟大演奏家之一。

这首曲子德语名字，翻译过来是创伤。但我更喜欢另外一个译名：希望你快乐。

那是弓和弦摩擦发出的声音 不是打鼾声。小时候刚学小提琴被老师吐槽拉锯子就是这个原因。大提琴声音低，听起来就像打鼾了 大家别鬼故事[多多捂脸]

气息气息，说白了呼吸，害怎么能理解成呼噜

[爱心]《梦幻曲》创作于1838年，是舒曼28岁时的作品。据传是在舒曼热恋期间受爱人克拉拉的启发而创作的。舒曼在给克拉拉的信中提到，克拉拉曾说“有时在你面前我真像个孩子”，这句话激发了他的创作灵感。乐曲表现了对童年纯真时光的再现和怀念，也是对如梦如幻温馨甜美爱情的歌吟。[爱心]

《梦幻曲》，亚诺什.史塔克大提琴演奏版，好听。

祖母和母亲穿着白色罩衫忙活着睡觉前的最后一点家务，马车在三层楼下面的石板路上匆忙驶过，泛起不成节奏的咔哒。不知如何打发童年的我，疲倦地陷入蜡烛抖动的阴影，并无法预知这个瞬间会烙刻在脑海里，在我70岁的眼前再浮现。

小时候想学大提琴，爸爸给我报了葫芦丝班，被我坚定地拒绝了。现在想想回个葫芦丝也是好的，我现在连口哨都吹不顺溜。

明明是青梅竹马的甜蜜回忆，为什么会有人把蓝胡子城堡安在这上面[大哭]

童年即景 （德语：Kinderszenen）, Opus 15，是德国作曲家罗伯特·舒曼创作的一部钢琴套曲，由十三首曲目组成，写于1838年。在这项工作中，舒曼提供了他成年后的童年回忆。 此套曲中尤其以第七首《梦幻曲》（Träumerei）最为著名。

冒昧的问一下是不是有呼噜声，还是我幻听了

好紅紅火火恍恍惚惚哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我就說怎麼這麼熟悉

加油，老哥，男人哭完，还得勇往直前

想到了《海上钢琴师》主人公在准备下船时，站在舷梯上，沉思，然后毅然转身回到废船内。有一种独自的悲凉，夹杂着世人不理解的那股勇气。

美籍匈牙利大提琴家 亚诺什·斯塔克版《梦幻曲》柔美的旋律如诉心弦，倾诉不完的喜爱之情月色下漫延。爱意满怀，情深旖旎。爱的音符如此唯美心田，仿佛依恋的人就在眼前🎶🎻💓🎇💞🌹🏡🌙💗💗✨✨✨

后来，他用斧头把月亮劈死了，然后自杀了。

美籍匈牙利大提琴家 亚诺什·斯塔克版《梦幻曲》

有一种无法摆脱命运的欲哭无泪

没错,舒曼写爱人克拉拉从小长大时的童趣场景,结果写到这一首爱意大爆发

简短的旋律充满了诗情画意，百听不厌

舒曼梦幻曲[爱心][钟情]

关一下月亮，星星不用。

去看央音教授的讲座，音乐还是要感性的去感受，不要考虑作者创作背景，生平经历，你能想象到什么，那就是什么，之所以听到野蜂飞舞都会答听到了蜜蜂的振翅声而不是如警察抓小偷等紧张的气氛正是因为太过于理性的看待音乐了

个人认为，脑补听到的音乐是每个人的自由，科普是不错的但是别框定别人的想象比较好诶w

好温柔的梦幻曲，好像一个老人看着孙子活拨好动，上蹦下跳，担心受伤，心疼的感觉。。。。。。

树枝因疏忽使我见月，而月不见我亦不见树枝

没想到从2019年开始，世界就变得如此。我的儿子也在国外，很想他，整整3年多没有回家一起吃饭了。但是这就是生活呀。只有你健康平安就好。能够在古典音乐里神往，相信你一切都好的。纯粹而热爱。