Symphony No.9 In D Minor Op.125 - "Choral":1. Allegro ma non troppo un poco maestoso (Live At Staatsoper, Vienna / 1979)-Wiener Philharmoniker/Leonard Bernstein

“当我们在一霎间窥到了宇宙的神秘的统一性时，当浑噩的山岗、摇曳的树丛、云间的飞燕、窗下的虫蚁，突然成为我们生命的一部分时，而我们的生命又成为世界生命之一部分时，我们由于迅速的直觉，认识了宇宙之爱，不复徒是乐天安命的态度而达到了《欢乐颂歌》所表白的境界。”

给歌词部分的赏析点赞！

没有跟某个指挥家学过指挥或者没有作为演奏者坐过这个指挥家的乐团，就最好不要评价他的指挥技术。作为一个普通听众，对职业指挥家和音乐家，只说自己喜不喜欢，慎言对方好不好。

其实瓦格纳这话还是有过度神化的嫌疑。。他自己无法在交响曲体裁上比肩贝多芬，他就豪称无人可以。。实际上个人认为从勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒等人的交响曲说超越略有争议，但至少也是能够比肩贝交的存在

1824年的今天《d小调第九交响曲》首演于维也纳，现场贝多芬疯狂地打着手势，有时候他站起来，有时候匍缩到地上，他似乎想亲自演奏所有的乐器，短短75分钟的乐曲，从斗争到欢乐，评论家们公认为是思想上最难以超越的作品，正如瓦格纳所说：“贝多芬死后，任何人都无法在交响乐方面有所逾越。

我觉得海顿就是提前憋着坏，故意吓唬那些瞌睡的贵妇，好看她们受惊后大腿的颜色

1824年5月7日，贝九在维也纳公演获得空前成功，古典音乐届公认该曲是交响乐中巅峰之作，一部几乎无法超越的作品，什么叫经典，第五钢协被称为皇帝钢协，唯一一部小提琴协奏曲更是被称为天下第一小协，乐圣之名不是白来的

个人非常赞同瓦格纳的观点。实际上我认为贝九已经超越了音乐的范畴，直接触及了真理。

“如果能说服热衷流行乐的青少年去谛听贝多芬第九交响曲——即使是穆格电子乐版——那么鉴于这种艺术的提升，某些人的中伤之辞应该有所收敛吧。”

在第二主题出现之前，贝多芬首先在弦乐器上用两个反向行进的声部显示出一种矛盾冲突。 然后由木管乐器在平等三度上行进，似乎在痛苦中又有对幸福的憧憬，而且有一点点末乐章中《欢乐颂》的影子：乐章的第二主题转入bB大调，有如哀怨的叹息，表现了对黑暗势力的愤慨。

只能说别人在贝多芬的风格里无法超越贝多芬，但是同样别人在马勒风格里也无法超越马勒

同时，这个音型又是豪迈的第一主题的基础，并且和第二、第三乐章的主题也有音调上的联系。 当引子的两个音在不断的反复之后，很快组成第一主题，同整个乐队在d小调上威严地奏出。 这个主题犹如一道闪电，划破朦胧的夜空，豪迈有力，代表了傲然的正气和反抗精神。

我天这跨越时间的长度，现在都十年了

一开始，就是弦乐器上由单纯的A和E两个音在八度变化中的不断反复。A音是d小调的属音“3”，E音是d小调的上主音“7”，第一小提琴、中提琴和低音提琴轮流奏出这两个音形成的下行五度和四度的音型，形成一个朦胧如暗夜的背景。