3 Klavierstücke, D.946:No.2 In E Flat (Allegretto)-Maurizio Pollini

每次听到5分33秒感觉就好像海平面下的冰山莫名地开始融化。舒伯特真是直白到令人发指，每个音符都很坦诚，人是如此脆弱，永远漂泊着、孤独着、挣扎着，最终无力逝去。漫长的文明中个人的力量如白驹过隙，活着就好像为了某个特定瞬间，而活下去的动力来自于生命的冲动，是什么能够超越这种本能？！

终究是没有什么比培育一个坚韧的灵魂更能够抵御痛苦的寄托。

从5分半开始冰山融化，就好像穷尽了一切最后波澜不惊的一声轻叹，循环往复，变中又有同，陌生又熟悉。去听音乐会现场时，也许是麻木了太久，突然听到这里百感交集，心情复杂，眼泪就止不住

这是舒伯特晚期的作品，了解他晚期经历，能体会音乐仿佛是他内心的独白，主题部分是他招牌的抒情浪漫的歌唱，而后转c小调如面对死亡的恐惧，主题再现之后接5.33部分转降a小调，忧心忡忡的诉求与祷告，之后接b小调右手全部八度，是对不屈命运，悲壮的呐喊。整篇曲子旋律感强，但结构保持古典的严谨。

正在弹的作品，弹着觉得世界都美好了，学了20年琴头一次这种感受，可能年龄大了感触多了。中段太美，弹着心肝在颤，觉得手指不足以表达美的声音。竟然觉得跟辛德勒的名单有几分相似，只有没有那么撕心裂肺。

听起来恍然舒伯特一生命运就这么轻轻诉说、徐徐展开，平淡起首，慢板轻摇，慢慢加速变调，又有几分热烈愤慨，激扬爆发，力量感发而出，敏锐而又深刻，又缓缓归于柔和小调。

波利尼和布伦德尔先生的版本同样喜欢

每个音符都让人心颤。美到窒息，有流泪的冲动。舒伯特究竟拥有怎样的灵魂，才能在这短暂的三十一年的人生中，谱写如此美妙的作品。或许他是上帝赐予人类文明的宝藏吧……

这首作品创作于1828年，即舒伯特去世当年，是他对生命最后的沉思。尽管名为“即兴曲”，实则是高度凝练的艺术结晶，融合了古典形式与浪漫精神，被誉为“内心独白式音乐”的典范。波利尼的演奏，每个音符都清晰饱满，理性与感性达到惊人平衡。

仿佛站在世界和生命的尽头最后一次回望

提到弹舒伯特，都说布伦德尔是专家，但我偏爱波利尼的音色和处理，因为可能自己主观意识更多喜欢浪漫主义的风格。今年音乐会我将弹这套舒伯特的即兴曲，期待演出。