Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111:1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato-Daniel Barenboim

贝多芬周围的人不停地提出对于第三乐章的询问，据说贝多芬对于辛德勒所提出的询问，只回答一句“因为时间不够”。这句话很可能是贝多芬在故意开玩笑，其实如果我们在这一乐曲的变奏曲乐章的最后，恍恍惚惚地看到精神飘渺浮升于遥远的天空时，我们就不得不深切地感到这首奏鸣曲已经没有任何值得加上去的

贝多芬将这首奏鸣曲缩短成两个乐章，第一乐章是奏鸣曲形式中加进了对位手法，第二乐章则用了变奏曲，可以说完全是后期的创作风格。而且这两个乐章形成尖锐的对比，第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放并高扬于无穷无尽的世界中。

贝奏32，看来贝多芬已经弃疗了

上来就是一强有力的减七和弦劈头盖脸砸过来，这在古典主义时期属实罕见。想必启迪了肖邦第二奏鸣曲一乐章的开头。肖邦革命练习曲也是靠开头的强减七和弦塑造情绪的。

这首曲子有毒...第一次觉得可难听了 后来越来越觉得好听[流泪]

三个创作时段 青年 大丈夫 神 晚期神作

看着《维特根斯坦传》听贝多芬（应该是听着贝多芬看书才对？），简直要被天才们的痛苦压得喘不过气来。

许多发问 和思考的 音调 命运 艺术 死亡 理想

已经有了李斯特的感觉。伟大的人就是这样，他的每每超前一步都会成为一座孤岛，后人只要能漂流到上面再开荒就足以成为大师

我觉得贝多芬亲年时期思路敏捷逻辑清晰，中年时期如同希腊神邸一般雄壮，到了晚年，我找不到一个比较有特点的词来形容，就只能想出一个概括的词，伟大

开头几个音符 有天问的味道

晚期贝多芬很多乐章开头都具有这种特征，在我看来这是一种“在终结以后开始”的意味，这就是所谓的“末世”。他晚期的作品带有很强的“末世”特征，即已经结束了，却刚刚开始，打破一般的关于“发展”的观念，而是展示出破碎、绵延和震荡的效果。其实，持续的“发颤”、“颤栗”的持续都是在瓦解英雄性

不，是他自己认为时间到了

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山

《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op.111）第一乐章 贝多芬是冰山之上坚韧的持守者。他的作品历经两百多年的流传，它是高贵的，美丽的，总结起来说：“它是对于黑暗的抵御。”