panai流浪记-巴奈

无病呻吟倒是不至于，只是杨的方式更容易当场击溃人，但我更倾向巴奈，充斥满满的孤独和无奈，久久无法平静，有意思是杨是个男的，但画面感像是女的一个人痛苦低诉，巴奈是个女的，画面感更像一个男人缓缓远去，留下孤独萧索的背影，杨只是在挖掘这首歌，巴奈自己作词作曲，苦痛已咽下，平静去诉说

杨的确实更有感染力。但。。我没想到原唱是如此的简单的心。。更纯粹的孤独感。。

巴奈赋予了这首歌灵魂。

原版的流浪记更加纯粹，有一个很真实的流浪人，在路上背着行囊孤独走着的身影。或者停下来坐在路边哼唱两句的感觉，悲伤无奈，但是倔强。

《听说》听众报到[大笑]

第一次听到是杨宗纬在我是歌手，当时杨的唱腔和这首歌融入，有一种酒后的诉说，但一直没去找原唱，今天在马世芳听说里再次听到时，被震撼到，一遍遍来回听，原版更像是平静里阐述自己的流浪与孤独，整首编曲太完整了。

原唱的悲伤不撕心裂肺，但却更加的深入灵魂。翻唱在原唱的对比下倒更有点像在无病呻吟了。

华晨宇《天籁之战》过来的[憨笑]

没有什么比简简单单更能直击人心，不是吗？

聆听panai，首先引人注意的是嗓音中的饱满情绪，溢出了原本歌词与旋律的意境，超越了语言、族群、身分，她展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情，一个不小心，听者就会在她倾泻而出的情绪中，惨遭灭顶。 有人说她的声音像崔西查普曼，但除了浑厚、感性，panai多了一分豪放。

朋友们都要参加歌唱比赛，在选歌，说到了流浪记。我是如此钟爱杨宗纬，也知道他这首歌唱的特别动人。可是我心目中的这首歌第一版本却依然是巴奈的。整张《泥娃娃》就这样直击心灵，尤其在这样安静的晚上，她的声音就如此钻进你的心里……

听了杨宗纬的版本想让人抱抱他，听了巴奈的版本想让人和她一起流浪

杨宗纬和华晨宇版本也很好听，但太激烈，太歇斯底里。现实中的悲痛是由不得你歇斯底里的，你只能在闲时的深夜里轻轻叹息一声第二天继续努力生活。每个人的心境和经历是不一样的，各有所爱吧。确实，原版更深入灵魂。

今天晚上在回程的公交车上还在听panai巴奈的原版《流浪记》，前奏里有一段类似路边的哼唱，当时我还在感慨，这首歌杨宗纬版本的火了，华晨宇版本的也火了，应该很少会有人再听到这个洒脱又孤独的原版了吧………然后晚上回去看电视，看到张韶涵唱了这首歌，看见了巴奈，听到了前奏，感动不已

我觉得这是家庭一般，甚至糟糕的人在外漂泊最能催泪的一首歌了吧，那种眼泪不是伤感，是一种倔强和不甘。我也觉得我并不差，但是挣扎在各种价值观中，挣扎在自我和现实中，偶尔看看身后，一无所有，流浪的感觉就混着眼泪和这首歌出来了

长大两个字连偏旁部首都没有，一看就孤独。

听了四版，杨宗纬，华晨宇，梁文音，原唱巴奈，最喜欢的还是原唱，其余三版太过苦涩孤独，让人沉浸其中拔不出来，巴奈的是走过孤独苦涩后的淡淡释然，相比苦涩透入五脏，我更喜欢阅尽千帆后轻松释然。

为什么翻唱的时候故意把巴奈的从歌曲名字上去掉 不过是从新编曲而已 就为了弱化原唱的影响？　　如果左立翻唱宋冬野的董小姐也把名字随便改成　王小姐　李小姐什么的会怎么样？　现在一搜流浪记　出来的全是　杨宗纬　李祥祥　平安这些人　明明是巴奈的辛苦岁月所写的一首歌　却成了别人的代表曲

听了张韶涵唱后再听其他的翻唱就听不进去了，于是找到了原唱。嗯，有些歌的情感是不能轻易被别人复制的。

歌挺好的,就是有点费烟

有段时间最喜欢唱：我的爸爸妈妈叫我去流浪...这一段 然后爸妈一脸蒙圈的看着我[大哭][大哭][大哭]

杨宗纬和华晨宇版本也都不错，但我觉得原唱没有把情感唱的那么浓烈，反而让人感觉到了经历世事后的一种坚强在里面。前两者更多的是放大了孤独感，好像是刚刚离开家，离开爸妈，还没走太远，更多的是对未来来想象的画面。而原唱给人的感觉是一个已经离开家很远，在闹市流浪很久却坚守初心不变的人。

原唱的孤独是流浪途中的感受，华晨宇的翻唱是十几年宣泄，很敬佩原唱这种纯粹的歌手，但我不认为华晨宇唱的差了他从小父母离异，父亲又从不管他，不在家，诺大的家里真的只有他一个人，“我就这样自己照顾自己长大”完全符合他的经历，他将自己锁在房间里，与世隔绝，自闭孤独，对音乐有独特理解

今天大学毕业了。我没有回东北，还是一个人在上海。继续看着这个城市的忙碌，按部就班地过着自己的生活。虚假和利用充斥着这个城市，也让人们和这个城市往前走着。。。不想变，生活

原版原来是这样的，很意外啊。杨宗纬和华晨宇都撕心裂肺的，原唱确轻描淡写。一种是想逃离确逃不出孤独，无能为力，沉浸悲伤中不能自拔；另一种感觉已经看开孤独，简简单单的叙述，浅浅带过对现实的不满

杨宗纬 要多少甜才能填满我的苦。巴奈 一点点甜就可以