Piano Sonata No.2 In B Flat Minor, Op.35:1. Grave - Doppio movimento-Martha Argerich

我永远的女神……学了十多年钢琴的我来强势表白

降B小调第二钢琴奏鸣曲 op. 35 是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。尽管由于作品里那毫无目的的愤怒而使之无法成为一部催人向上、激励人的思想情操的作品，然而，这部创作里却的确蕴涵着一股巨人般的，强烈震撼人心的力量。

没错啊，克莱德曼的定位本来就是如此，所以没必要跟阿格里奇比个高低，可某些蜜汁优越的人非要贬低一个克莱德曼来衬托别人，这合适吗？

艺术家往往就是极端和偏激的，这才会有极致和独特。而钢琴的表现力之强，正需要无数辈人迎难而上的去发掘。所谓的顺应“潮流”是一种倒退。为了让更多人听懂，迎合大众口味，本身就如同买椟还珠。还了就还了，还赞同这种行为，这让我无法认同。我好好的听个古典，偏偏要在评论里刷那两个人恶心我。

我是看评论哭了，我在音乐方面算是小白，仅仅是听而已，我不懂古典，只是觉得有些也挺好听而已，克拉德曼梦中的婚礼我也喜欢我，这首我也觉得精彩，但是看到有人说这首破曲子，我就是不开心，看到有人说谁谁谁配不配跟谁比我也不舒服，在我看来都是两个思想不成熟的小孩子吵架而已，让大家在这看笑话

理查德克莱德曼让更多的人去了解钢琴，听懂钢琴，阿格里奇的的确确是大师级别的人物，定位不同。不懂热评那个配不配有啥意思。

Grave，死亡，庄严肃穆，深沉有力。开头的和弦应如教堂的钟声，而后紧凑的一串音符应当如低鸣的炮响，而后进入肖邦的随想世界，温柔浪漫，有些许情郁于中的愤怒，还是那么美，那么清澈透亮的肖邦。我粗浅的理解，呈示部不应当用太多跳音，也不该有过慢的节奏和过多踏板，推荐阿格里奇的演奏哟！

不可否认克莱德曼对钢琴推广具有非常大的功劳，这一点非常厉害，但是他不是古典钢琴家，任何音乐学院学生都是从古典开始的，理查德肯定是精英类的，但绝不是古典钢琴家级别的，类似马克西姆，他们古典专辑也发过几张，听过真的是让人大跌眼镜，这二位对流行创作改编贡献很大不赞同拿这俩跟古典钢琴家比

这都能杠上也是醉了……

传记中把这部作品引到和乔治桑共同生活的“春天”里，但实质上是来源于一次严重精神错乱所带来的心灵创伤。不是标题音乐的唯美主义演奏，即如50年后理查德施特劳斯在他交响诗《死与净化》中演奏的那样，而是个人生命受到威胁时的艺术反思，其中反映了与死神短暂性斗争的内容。

。。。评论被轻轻松松带了一手好节奏。我上的是斗鱼云音乐吗？[惶恐]

所以你永远不知道肖邦可能创造多少可能…除了李斯特，肖邦也可以创造出一架钢琴匹敌一支管弦乐团的效果。而阿姐演绎肖邦，有种奇妙的化学反应，肖邦是偏阴郁抒情的男性作曲家，阿姐是为数不多具有强大气场和英气逼人的女性演奏家，当他们相遇，就出现了如此大开大合，情绪饱满的作品了～

嗯一定是这曲子里的愤怒点燃了骂战的热情

这是属于阿格里奇和肖邦的评论区，那些刷理查德和马克西姆的能去别的地方刷不？💩

能在这看到克莱德曼，真是悲哀

我并没有和女神比较的意思

讲得虽然是事实但是请不要赞第一评论好么，一点讲来就看到这些感觉很难受。

Chopin[星星]降B小调第二钢琴奏鸣曲，Op.35: 1. 庄板 - 加倍快

也建议你多开阔下视野吧

克莱德曼把钢琴推到了中国 阿格里奇是世界知名钢琴家 哪一个都不能得罪 如果你非要说克莱德曼厉害的话 请你和我一样 练习一首协奏曲 每天9个小时的刻苦练习 待七七四十九天后 你就再也不自大了

在重复段中第二主题重新活跃起来，并与第三主题的突袭形成强烈的对比。在此过程中，第一和第二主题之间总结性的结尾又一次建立了联系。肖邦的“大胆独创”是：重复段中放弃再纳入第一主题，即主要主题。

一点进来，一看热评，心就凉了一半。这就是典型的人钓鱼，鱼拉鱼，一饵多钓的最高境界（叹息）

[大哭]申请xx清理一下评论区

有听过马克西姆的肖练10-12没？ 那个改的，说实在有点糟心

xx古典区评论多的只有三种 1.猫和老鼠 2.作业打卡 3.撕逼吵架

当通过急切的四分音符三连音和八分音符重复延续运行——主题的过程时，在低音部已经准备好了第三主题暴风般的突袭。在发展部，引子缓慢的主题和第一主题的狂暴不安相互碰撞。此后缩短了的和弦顺利过渡到乐章重复段，在重复段中，乐章阴郁的基本结构终于明朗起来。

唉，肖邦啊，隔着200年都能感受到你内心的狂暴

“我是一个蘑菇。”—肖邦

我就没懂为啥热评第一会有这么多赞（摊手摊手）

2333完全无奈了，这曲子我之前的评论已经被淹没