如歌的行板-Pyotr Ilyich Tchaikovsky

一定有些什么 是我所无能为力的 不然 日与夜怎么交替得那样快 所有的时刻都已错过 忧伤蚀我心怀

曾经有人夸我：长的犹如《如歌的行板》……

总感觉充满着劳动人民的苦难，这和党的宣传有关吗？

老柴早期作品民族色彩较浓，也富于歌唱性，这和他长期致于对俄罗斯民间音乐的研究与开发有关，由其是对乌克兰民间音乐的发掘，运用，到了炉火纯青的地步，随手拈来就是一部绝妙的佳作，如这部“如歌的行板”……也就是说，一部优秀的音乐作品必定是要依附于或根植于民间这片肥沃的土地，这应是无疑的。

“而此刻，我坐在闹市的咖啡馆里，耳畔再次响起了《如歌的行板》。一个人进山找神，找了一辈子，最后才知道山顶上的那个人就是他自己。”——摘自熊培云《慈悲与玫瑰》

这首音乐出现在《平凡的世界》中 孙少平和田晓霞晚上走在大牙湾矿区的路上

同学们，这是典型的俄国音乐。生活在土地广袤、但自然气候恶劣之中的俄国人，有着很深的弥赛亚情结。他们以承受苦难而拯救世界的文化愿景为导向，所以其音乐和文学中常有博大悲悯的情怀。 柴可夫斯基的《天鹅湖》，《如歌的行板》，以及托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的文学经典 俄国文化注定是悲情的

似诉说，似叹息，似哭泣，但是还是给人以力量。

托尔斯泰---我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处

“世上有那么多穷苦的人，为什么都在这里守着一个托尔斯泰呢？” ——临死前的托尔斯泰对床边的众人说

晓霞挽着他的胳膊，依偎着他，激动地望着这个陌生的天地。初夏温暖的夜风轻轻吹拂着这对幸福的青年。在黑户区的某个地方传来轻柔的小提琴声，旋律竟是《如歌的行板》。这里呀！并不是想象中的一片荒凉和粗莽；在这远离都市的黑色世界里，到处漫流着生活的温馨…… ——《平凡的世界》第三部.第十章

记得小学音乐课觉得这首歌好土（也许是歌名无法被我所理解），而现在觉得越听越有味道了。

托尔斯泰和你的想法是一样的

1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰听了柴可夫斯基《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪。托尔斯泰说，在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。--艺术概论👀

托尔斯泰说，从如歌的行板中听到了俄罗斯人民的苦难。。。。

余则成和文艺女青年左蓝的音乐回忆，是铿锵悲壮的布尔什维克《共青团员之歌》。而送无产阶级粗糙女汉子翠萍回乡时的BGM，却是柴可夫斯基这首非常小布尔乔亚的名曲。 第一次看《潜伏》时，自以为从BGM中听破官配cp天机的我，万万没想到，笑到最后的是晚秋。

可笑，你可知道老柴写这首曲的灵感就是俄国劳动人民民谣？世界上有很多心灵的体验是人类共通的，你体会不了不代表别人不行，你能说出这种话说明你精神水平也就这了。

在黑户区的某个地方传来轻柔的小提琴声，旋律竟是《如歌的行板》。这里呀！并不是想象中的一片荒凉与粗莽；在这远离都市的黑色世界里，到处漫流着生活的温馨......[可爱]

这首曲子就像春天一样明媚又忧伤。

2 第二天，柴可夫斯基再也抵挡不住这种诱惑，他找到唱歌的匠人，把民歌的曲调和歌词记录下来，并配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。两年以后，在他写作《D大调弦乐四重奏》的时候，这首民歌作为第二乐章的主题再一次展现在我们面前。它就是《如歌的行板》。

艺术教育绝不是干巴巴的道德说教，而是以情感人、以请动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自愿自觉的接受到教育。1876年，当俄国大作家列夫托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他专场举办的音乐会上，听了《如歌的行板》后感动的留下了眼泪，在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。

1869年 ，29岁的柴可夫斯基在他妹妹的庄园里听到一个泥瓦匠边劳动边唱着歌 ，他就记录了下来 ，把这条旋律作为弦乐四重奏第二乐章的主题 。1877年， 列夫托尔斯泰欣赏的这部作品， 感动的留下了眼泪 。他说:"我已经接触到苦难人民的灵魂深处 。″如今这首歌已经成为脍炙人口的世界名作 。

如果你听过伏尔加河纤夫曲的话，里面有一段很像

1 1869年，二十九岁的柴可夫斯基，住在他妹妹位于乌克兰基辅附近卡明卡的庄园里。有一天，他正在创作歌剧《女妖》的管弦乐总谱，忽然他听到窗外粉刷匠唱着一支动人的俄罗斯民歌－－《凡尼亚坐在沙发上》。悠长缓慢、情感真挚的歌曲深深地吸引了他。那淳朴美丽又婉转凄恻的民歌萦回在他的梦中。

感觉看到了芳汀，衣着单薄，踉跄走在灯光昏暗的街道，路上行人无几，冬天的积雪深厚，漫过她赤裸冻红的脚，但她已然无知觉，她脑子里只有如何弄到一笔钱来拯救她可怜的珂赛特

虽说托尔斯泰在这首歌里听到了人民的苦难...说来惭愧，我听到的是农民们轻松欢快地劳作，金黄的麦田，温暖的阳光，农民在放声高唱，悠扬婉转。一片幸福模样。

看完了电视剧《潜伏》，特意到云村再回味一下配乐，满脑子里都是潜伏里面的画面，太经典的片子！

在如歌的行板当中，四件乐器都被加上了弱音器，音色淡然朦胧，这或许是历经苦难的平和，又或许是这片动荡土地上唯一淳朴美丽又凄惻的慰籍，与大肆宣扬的苦难相比，这种随着悠扬旋律传递给听众绵延不绝的隐痛，在某刻终于触及心底时，非常打动人。[好听哭了]

不同时代的心境不同。你能看到幸福的景象是因为现在的中国正迈步从头越，满是繁荣昌盛之景。你想想老托那时候俄国人民在旧制和革命的炮火之间，几乎没一天安宁之日，加上老托与困扰自己一辈子的贵族家庭的纠葛纷争，怎能不苦难！怎能不九曲回肠！

柴可夫斯基自圣彼得堡音乐学院毕业后，安东·鲁宾斯坦的弟弟，莫斯科音乐学院的和声学教授尼古莱·鲁宾斯坦聘请他做音乐史教师。当时柴可夫斯基经济拮据，欣然接受，接下来的十年他全心投入教学和创作。教书待遇不特别好，仅能糊口，但有充裕时间创作，所以教职第一年就完成了第一号交响曲《冬之梦》。

《如歌的行板》是柴可夫斯基创作的D大调第一弦乐四重奏中的第二乐章。用复三部曲式写成音乐素材，采用俄罗斯民歌音调。四件乐器都加了弱音器，是音色带有朦胧暗淡的色彩，下行4度的音程，表现出忧郁和沉思的情绪，十分委婉动听。

黑格尔在《美学讲演录》中说：“如果我们把美的领域中的活动看作是灵魂的解放，摆脱限制和压抑的过程，因为艺术通过供观照的形象可以缓和一切最酷烈的命运，使它成为欣赏的对象。把这种自由推向最高峰的就是音乐。”

向新疆火灾中死去的同胞哀悼RIP🕯️

自己去看看路遥的《平凡的世界》，别张口就来。

你想想晚秋，你站在一列雄壮的队伍里，迈着大步高唱着战歌，去改变整个中国。那是什么气势？一个小小的余则成就是路边的一个送行者，你看见了他，他看见了你，我们挥挥手就过去了。再往前就是更有意义的生活。沮丧吗？无非就是一个小布尔乔亚的无病呻吟！留恋它就是一种高度近视。

真美，据说托尔斯泰听到这首曲子曾经泪流满面，人类的情感或许不是那么容易相通，但在伟大的音乐面前，我感到人类的情感是可以相通的，那种感觉真的很奇妙，是语言无法达到的，也许我听不懂你说什么，却也被你的音乐打动

哪里有余则成看望左蓝遗体那段的背景音乐啊：悲伤尽情的来吧，但要尽快过去

不要把列夫托尔斯泰给封了，谢谢，虽然他是俄罗斯人

天地辽阔，白雪皑皑，路漫漫，人们在其中艰辛地走着。 后来春风来了，大地泛起禾苗的浅绿，劳作的人们抬头望到了远方的希望。 生活就这样不断往前，但当老去的人们回头再看，一切苦难都只是平静的回忆罢……

“我已接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”

这是少数使我流泪的曲子。那么多的苦难，那么多的不幸，那么多的恶，那么多的流离、无言，孤立无援，那么多无声无息的死……它不是在讲述苦难，而就是苦难。正如这片土地，我的父辈们一生都在艰辛之中，这种艰辛使他们也使我们成为了泥土的一部分。我也愿如此，以卑微之躯融入这片广阔而绵延的父土。

不，音乐比这电影伟大的多。

听初阶级感情，说明你的精神和你年纪一样，不能再高了……

“为什么那些遭了火灾的母亲们站在那里?为什么人们这么穷?为什么这娃娃这么穷?为什么荒原上一片光秃秃?为什么他们不拥抱接吻?为什么不唱欢乐的歌?为什么他们被黑暗的贫困灾祸弄得这样浑身黧黑?为什么不给娃娃东西吃?”——或许可以配乐：陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》德米特里的独白。

当我再次翻开《平凡的世界》，第三部看着看着真的要人命啊[流泪][流泪][流泪]

意思就是， 想和你一起过恬淡的生活。

就受众面和传播范围来说，平凡的世界的确比不上如歌的行板，主要是平凡的世界有自己的时代的局限性，放在当时时代背景下是伟大的，但音乐这种没有文字的表达方式可以在不同的时代背景下被理解，所以才会经久不衰。此外，我觉得这两位既不在一个领域，也不在同一个水平上。