Endsong-The Cure

时间真可怕 让老头也害怕了

新专最后一曲肝肠断，听罢不知不觉已泪如雨下……六分钟的前奏铺陈后，唱出的是每一个曾经的惨绿少年遁入虚无前的呐喊，望向镜中白发渐生的自己，那份对命运的不甘与绝望，觉醒的灵魂永远是痛苦的，孤独的，与第一首的《Alone》遥相呼应，真正的绝唱《Endsong》

《End song》的最后一句提到了alone，《alone》的第一句又提到了end song哎

罗伯特说这首歌的启发源自他十六岁的时候和他老爹在阿姆斯特朗登月的那个夜晚观星，似是见证着整个世界的人类文明上升。这首歌述说的则是上升后的停滞和沉沦，一直沉下去，全世界都跟着沉下去。 这首歌表达的中心思想，我个人是挺有共鸣的。

长达6分半的前奏，将cure特有的忧郁氛围感发挥到极致，歌词更是凸显出对时间流逝的无奈，不知不觉距离上一张专辑已经16年，cure也45岁了。不知道是否还有幸听到下一张专，只愿老家伙们越来越好。

“你衣衫褴褛，不停旋转——浩瀚而悲伤。”

2000年爱上了《Bloodflowers》，钟爱The Last Day Of Summer，刷了不下200遍，那一年Robert Smith他41岁，今年，THE CURE隔了16年新出了专辑，看了一眼最后一句的歌名《Endsong》就泪目了，最后一句“最后终究是一无所有，只剩虚无，只剩虚无”太过伤感，陪伴了30年，相信这是最终曲了。

所以萝卜头你写这首终曲时怎么看写悲怆三部曲时候年轻的自己呢？ 会害怕时间这朵Bloodflower吗

专辑收官之作《Endsong》长达十分钟，是情感与音乐的终极汇聚。 灵感来自Smith童年观看阿波罗11号登月经历的星空回忆，呈现对时间流逝和生命终结的冥想。 音乐上，Cooper的鼓点回响，贝斯低沉有力，吉他与键盘层层叠加，形成庞大而厚重的音墙。 Smith在歌词中反复提及“独自面对终结”，呼应《Alone》的开篇主题，形成专辑首尾呼应的结构。 评论认为这是专辑中最具史诗感和情感深度的曲目，将专辑对死亡、失落和时间的沉思推向顶点，同时体现了Cure成熟而深沉的艺术风格。

科学的尽头是神学，音乐的终极是虚空，治疗的终曲是序幕。

这整张专少了绚烂华丽，却多了一些深知世事尘霭的悲凉，是大境界。之前的专辑让我有种在星际间肆意漫游的浪漫，这一专是已知社会险恶却仍在人世间独活的坚韧。

到了生命的后半部分，自己也不知道该去往何方，下一步究竟该去哪里，回忆起自己的少年时代，却生出一种完全陌生的情感。那种疯狂的活力对如今的自己完全陌生，只能安慰自己和那个过去的少年，一切终将成空，终将走向终结……

一个六十几岁的少年，直面时间和过去的自己

坦率地说流了很多泪，想起那个已经不再的美丽和脆弱的生命，和很多个好像要死于心碎的夜晚，连接上了Robert和所有心碎者的隐秘大陆。无法想象一个人要在多大程度上把自己的悲伤剖开才能创作出这样三两个乐句就能让人溃不成军的音乐。

希望别是老登们的endsong

前奏漫长的像在回顾人生

上一专，我的脑中还残留着无边际的漫游，16后的robert嗓音一点没变，过去的我们一点没剩

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：死生亦大矣。岂不痛哉！

看到歌手主页哥儿几个满脸皱纹，头发已经稀薄，真的泪目了