Overture - From "Whiplash"-Justin Hurwitz

『爆裂鼓手』，结尾爆燃了，成色十足的黑色“励志”片。导演才29岁，我的29呢，快还我。

贝斯：好的这个段子里也没我

“现世的庸人们在局外看着天才锋芒毕露，互相摧残，总是容易乐呵…”

音乐响起的那一刻我眼前浮现的是星际牛仔[大哭][大哭][大哭][大哭]

理想主义者的纯粹价值观，好好想想自己一辈子要的是什么吧。人生在世这么久，你起码要拼一次

难道xxx看到我的反馈了！看完暴裂鼓手想下载里面的歌结果xx没有，我就反映了，没想到居然真的有了！！太棒了！

这段音乐总让我想到《古畑任三郎》的配乐。

我倒觉得，这不是一部励志电影，主角最后所谓的成功是个悲剧，注定是走上他学长的路，所以他拥抱他父亲后上台，他父亲看他的演出眼神是多么的绝望。他成为了一个优秀的乐手，但再也不是一个陪父亲吃爆米花，追寻爱情的快乐青年了

大多数人的努力程度之低还轮不到谈天赋

那是绝望的眼神？那分明是震惊的眼神，退学后他父亲估计他绝对不会再走上这条路，看电影的时候他就跟男主说过人生不止这一条路，而且之后的饭局事件，他父亲在最后也觉得他的价值观和嘲讽别人太过了，也类似的说了一句刺激他的话，所以那绝不是绝望的眼神，而是在男主经历过这么多事情后依然没有

我觉得把这部片当励志片看的和享受996和导师疯狂push的是一拨人，某种程度上自虐也是一种天赋。

导演还拍了，爱乐之城，两次与奥斯卡擦肩而过，爱乐之城，也有部分选自爆裂鼓手的音乐

刚看完重映，沉浸式观影后，我没看到任何一个偏执狂，没看到任何形式的精神控制，我只看到了两个炽热的灵魂对音乐美的极致追求，以极端的形式。我看到了他们的生命在燃烧，为了他们毕生追求的美。

很多人看完这部电影都自我代入男主角，鼓吹奋斗拼搏的崇高，鄙视“碌碌无为”的庸人，却没想过自己也可能是那个最终焦虑上吊生命早早结束的肖恩

放弃自己的梦想，最后演绎了一场完美的solo，而感到震惊和甚至有一点尊敬，尊敬他是因为任何一个不懈追求梦想的人都值得尊敬。

最戳我的还是最后内曼被耍，虽然被猝不及防的误解与羞辱搞崩溃了，但短暂的upset之后却又猛地一转头，边用口型对着弗莱彻挑衅地骂着fku边开始了自己主导的一次演出。在炫技的同时还在某种程度上与矛盾重重的弗莱彻达成了共识、产生了共鸣。这是他的反抗啊，昭示着他的成长，不论是心理上还是技术上的。

这部电影对于喜欢爵士乐的人来说太爽了

导演本人都说了这是个悲剧.......

少壮不努力 长大玩摇滚🤘🏻

原来你就是贝斯啊，你刚刚在台上干嘛？能帮我要一下吉他手的QQ吗

Whiplash,中文意思是“鞭笞”，用鞭子或板子打；比喻严厉谴责。和光头老师对上了

电影并不是让你燃起斗志，而是引起思考，在思考的过程中不断发掘自己。

重映第一天就冲，当结尾燃起来的时候真的感叹世间可能仅此一部让我这么反复反复欣赏的电影

其实这首是老光头在酒吧里深情演奏的那首的变奏

一个疯子逼出了另一个疯子

这个看你怎么看怎么想，哪里与你产生共鸣。我感觉很励志，复试这段时间，爆裂鼓手对我震动很大影响很大

自己喜欢高压可以 别去提倡和向别人灌输就行😓

这首感觉跟星际牛仔也很配

有什么励志还是悲剧的，就是演绎一种追求极致的感觉啊，极致就意味着巅峰，巅峰之后再超越那必然会痛，但痛的快感比平静的快乐深刻的多不是吗

才知道导演也是lalaland的 太牛逼了 太牛逼了 不自觉就跟着抖了

看完重映都舍不得离开，甚至想再看一遍

其实导演也会打鼓的，高中的时候进过爵士乐团，被虐到死去活来。最后无奈放弃音乐梦想，考上哈佛学电影了。

不疯狂 不成魔 音乐是自由的 也是严谨的

主角是个演员怎么这么会打鼓，原来他之前做过鼓手。

因为主人公在最后成功的瞬间终于“理解”了他老师，或者在全片过程中慢慢认同了他老师的价值观，在男主功成名就后很可能继续用这种方式教育下一代人，但他们只在乎成功的那几个人，不在乎抑郁自杀的那些牺牲品，我觉得这是悲剧的延续。还有很多观众觉得这是励志片，某种意义上悲剧在现实中也得到了延续

这是一部多元价值观电影 很写实的拍摄手法 具体是表达什么完全由观众主观评价

可我感觉很爽啊，突破极限，压迫，冲刺，这些都是很兴奋的东西[多多可怜]

所谓的成功与否，还是取决于主角自己，励志片还是悲剧片，仁者见仁

然而男主也想成为goat，光头推了他一把而已，想要成为，必须付出自己的东西。

你看电影就看出来这感想？

这首曲子给我一种紧迫感。就是感觉要赶紧做完这件事，还有下一件呢的感觉

我觉得不是。男主以后感觉会一样自杀

老有人说我听着些东西装逼，后来想想也是，我本身就是一个完美的存在

反正我是挺喜欢最后的黑化，也算反抗