望春风-吴彤

歌词真好，配上巴赫的无伴奏大提琴组曲第一号毫无违和感，开头很有“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少、足风流”的感觉，然而想要上前询问可否交朋友又“心内弹琵琶”，最后一段最妙，“听见外面有人来 开门甲看觅 月娘笑阮憨大呆 被风骗不知”。

前奏取自巴赫G大调第一大提琴组曲前奏曲

马友友的大提琴和吴彤的笙，听起来好美。这首台湾民歌改编的好棒，最喜欢这个版本[强][强]

超喜欢吴彤！！！可惜是追不到的星

1933年邓雨贤（1906年7月21日-1944年6月11日英年早逝）作曲的台湾民谣《望春风》，原唱 純純(本名 劉清香)，是台湾流行歌坛的第一位歌星。1941年为广征军夫，填为日语歌《大地は招く（大地在召唤）》(雾岛升 主唱)。器乐版《Towards The Spring Wind》、 Kenny G《Spring Breeze》。

吴彤老师，可以唱《好春光》，井水处都能听，可以玩笙，吹到格莱美并且获奖…… 嗯……是获奖…… 一个满族人，TNND还能唱《满江红》…… 哦，他的摇滚乐，轮回乐队也很强。

世界音乐的类型就是这样的，马友友老师追求的是世界的融合，各种类型的契合，这样才能引起更多不同国家、不同风俗的人对“乡音”的共鸣，单单只有望春风是不够的，巴赫里也要五声音阶，也正为因此丝绸之路乐团才能拿下格莱美奖啊

看了安香怡小妹妹的花样滑冰短节目过来的

都说他闽南语不标准，其实我觉得可以忽略啦 因为即使标准的我也听不懂[呆] 但是仅是欣赏音乐，真的很棒❤️ 语言就当听外文喽～

安香怡过来 好希望这首曲子出现国际赛场啊[流泪]

巴赫望春风，着实有点蒙。

较之那些甜美欢快的演绎，更喜欢吴彤的这个版本。在我看来，原歌本就不是简单的民歌小调，而是那个年代年轻女性生活状态和命运的剪影，不带悲欣，只是人间。大提琴的急切沉缓，笙的咿呀急切，一唱三叹的歌唱，恰好地表达出了匆匆而去的年华，默不作声的岁月，无奈空寥的生命。绝赞。

这不是追求得奖，丝路乐团是为了做出让世界都能享受的音乐，打破语言甚至一切界限而创作音乐的，不要太狭隘。并且这首歌是首演把台湾同胞听到哭的。

好了 吴冠中的画 马友友的琴 吴彤的笙 闽南的小曲儿 那只能是中国人的魂了

邓丽君的版本是怀春的少女在盼情郎。而吴老师的这个版本的我感觉更像是阔别已久的老人，正苦苦的守望着爱人归来。离愁虽然忧伤，但同时又有一种枯木逢春的生机。

很少听到古典音乐和民间小调配乐配得如此美妙，巴赫无伴奏大提琴组曲里加入闽南歌，多了世俗生活的灵动，哀怨的闽南思春小调里毫无违和的流淌出古典音乐，又将这份情愫的时空感状阔起来。春日多绮丽，何人不思春。

从他加入马友友他们的行列就可以看出，其实吴彤并不为自己的民族、出身所限制，艺术家可能更追求艺术的大同？

没有听过原唱的我是被巴赫和笙吸引的，我非常喜欢这个搭配，可能原唱先入为主吧

觉得吴彤是个很真的人，不作，不端着，更不以大师自居。 他的作品并不为了迎合市场而牺牲对艺术的追求，这首可以说是流行歌曲走上“形而上”的典范。

这歌太帅了 一听开头以为走错了 是我最喜欢的一首巴赫的曲子 闽南方言一出来真的惊艳到了 西方古典和中国传统融合得不瘟不火 超赞！[多多大笑]

我倒是觉得，有了前面巴大无的前奏，会让这首歌层次更丰富[可爱]至少我水平比较低，有了前奏我才能认出后面加入笙的时候大提琴其实是巴大无的延伸，有一种“无论东西方，关于初恋的感情都是一样美好”的意味

一人血书求吴彤多唱这种歌

哈哈哈哈这什么东西？土笋冻咖啡吗？[大哭][大哭][大哭]

最喜欢的一句，被风骗不知，和西厢记里的，隔墙花影动，疑是玉人来。多相似，虽然基本都是表示你想多啦，但感觉意境就很美，把那种纠结，辗转，怀思，表达的那么到位。[大笑]

有一说一，个人觉得前奏的巴赫多余了

我只想纯粹的说 如果前奏去掉巴赫 伴奏去掉提琴 会更好，不追求什么格莱美什么高雅世俗的东西 多做一些中华文化纯粹的东西 希望前辈越来越自然。

巴赫和邓丽君，我最爱的古典音乐家和最爱的流行歌手，感谢吴彤[流泪]这首歌太惊喜了

居然是我做的歌词[大哭]惊讶

明月入幽梦，琴笙惹春风。

吴彤，国家级非遗笙的制作和演奏传承人、两届格莱美音乐大奖获得者。

前奏真的美，有种阅尽浮华，终得所归的感觉。

捕捉生命，一如倒映，一如梦境。艺术引她渡越世界恰似一缕细索。如何建立与灵魂源泉的盟约，以此恢复我与生命意义的关系？如何应对 —重建通向传统文化，通向湖湘民俗，通向重创我的陀思妥耶夫斯基、王小波等等。每一次重建，绝望却充满乐趣。心中成品的形象栩栩如生，她一片一片凿除不属于她的部分。

不好听吗？我觉得特别有感觉，我在西安碑林逛的时候就听这个，太有代入感了