Symphony No. 9 in D major: 4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend-Leonard Bernstein/Israel Philharmonic Orchestra

伯恩斯坦提到了第4乐章的三种死亡：将临的马勒之死，调性音乐之死，一切文化中“浮士德”主题之死 Mahler's own impending death, the death of tonality, and the death of "Faustian" culture in all the arts.

但是悲怆的结尾是痛彻心肺，暗无天日最终痛苦地闭上双眼，而马勒第九确是一种新的开始，如果盗梦空间，进入了一个新的世界。每次听完两部伟大的作品我都会半会不得动弹，但悲怆是感觉被束缚无法动弹，而马九是一种恍惚，仿佛身体与灵魂脱节的感觉。

听马九度日。我现在是马勒的枕边人，齐奥朗的追随者，洛特雷阿蒙的病友，安哲罗普洛斯的镜头盖。

马勒说过，我的时代终将到来，他的作品具有前瞻性，现代性，他旋律结构的破碎所揭露的正是我们的支离破碎的孤独彷徨的时代，一个解构中需要重新建立和我们重新适应的时代

这就是所谓的人类的虚无缥缈的感情的表达的极致了吧

迄今为止的一切存在论当然都把“存在”“设为前提”，不过却并没有把存在当作可供利用的概念——并没有把存在当作我们正在寻求的东西。存在之被“设为前提”具有先行着眼于存在的性质，也就是说，一旦着眼于存在，给定的存在者就暂先在它的存在中得到解说。

第四乐章由大提琴缓缓拉开帷幕，这也是全曲的精神内涵的集中体现，乐曲似乎回归了第一乐章的舒缓，但是已经不是在攀登，而是在向下俯瞰人世，甚至是俯瞰人的一生。有人说，马勒是二十世纪第一位作曲家，也是十九世纪甚至是古典音乐的最后一位作曲家。

要说最后一个作曲家也应该是老肖吧 [开心]

在缓慢的小提琴动态后，小提琴奏出有些灰暗的回旋曲主题，这是第三乐章后一个小赋格引申而来的。此主题进行中，小提琴奏第一副主题，回旋曲主题经过插句而变形，经过句作自由的幻想发展，最后是平静的结尾。

第四乐章，慢板，弦乐自始至终不断的合奏仿佛是无尽的波澜，表达的主体是平静的向世界告别。开场的短短数秒钟，已经流露出无限的深情，感动心扉。乐队忠实贯彻了指挥家的节奏，并且以娴熟的技巧投入度将本乐章深情呈现给听者，聆听这一乐章，有着回味无穷的感觉

时而慷慨激昂，时而静若处子，与其说这是马勒的精神分裂，不如说是人类社会的百态，将一切美丑事物包含在末乐章，形式上却一始终充满美感，直到宁静的结束，一切都那么的充满了马勒式的浪漫……其实，柴科夫斯基的悲怆交响曲也是一片沉寂的结尾，但是悲怆的结尾是痛彻心肺，暗无天日最终痛苦地闭上双眼

马九每听一遍总是感同身受。

我与孤独的距离，就是喜欢晦涩深沉的程度，伟大音乐家最伟大的作品都充斥着死的味道，孤独与死如出一辙，而让灵魂动容的恰是如此，如果眼泪是情不自禁，那么悲恸的味道不就如此吗。