Sinfonia Concertante in E-Flat Major, K. 364:2. Andante-Zubin Mehta/Itzhak Perlman/Pinchas Zukerman/Israel Philharmonic Orchestra

我喜欢这蓝色的，明亮的忧伤： 这从云朵里缓缓落下来的光 我喜欢我自己身体里破碎的声音， 和愈合的过程 ——那些悲喜交替， 那些交替的过程里新生的秘密

旅人不再孤单，悬崖边缘的莫扎特转身离开，缓缓挪动步子，继续踏上漫漫旅途，身影消失在山下。 ——【莫扎特K.364：悬崖边缘的选择】【爱乐随笔】【转】2⃣1⃣📝

小提琴和中提琴开始了沉重哀伤的对话，满腹心事娓娓从琴弦上流出，旋律依然是莫扎特特有的优美圆润，哀而不泣，伤而不绝。这段对话，可以理解成父子之间的交流，恋人之间的絮语，朋友之间的倾谈，甚至是莫扎特与命运的辩论或者是莫扎特自问自答，莫扎特依然在克制、忍受。1⃣9⃣

站在绝望的悬崖边缘，空山无人，孤单寂寞，是厌倦旅途了吗？是就此歇息吗？莫扎特在徘徊，犹豫。乐队的合奏沉重严峻，仿佛内心情绪在激荡。慢慢地，小提琴的旋律渐渐舒缓平静，弦乐渐起，小提琴奏出一段华彩和乐队融为一体，莫扎特找到了答案，欣喜之余，内心恢复了平静安宁。2⃣0⃣

老家的父亲得知这个消息在信里大发脾气，他连连写信，催促莫扎特马上动身去巴黎，他知道，莫扎特在音乐上还只是刚刚踏入大门，远没有成熟，荒唐的生活会把一个天才毁掉，他要求儿子“到伟人中间去寻找自己的位置”。莫扎特起初对父亲的信置之不理，一直拖延了两三个月，才动身去巴黎。1⃣6⃣

不算太遥远的路程用了半年多的时间，主要时间都消磨在曼海姆了。是什么使莫扎特在曼海姆滞留了长达五个多月的时间呢？所有莫扎特的传记里都有详细的记载，是音乐、友谊和爱情把他留在了曼海姆。 莫扎特除了与曼海姆的音乐家们结下友谊之外，走动得最勤的就是韦柏的家庭了。1⃣4⃣

终于乌云散去，阳光又照耀在白云上闪着灿烂的光。正因为如此，整个画面才更有层次、纵深，更耐人寻味。 听这部作品，有必要了解一点资料，1777年9月的一天，21岁的莫扎特在母亲的陪同下离开萨尔茨堡，开始了又一次长途旅行。莫扎特9月启程，直到第二年四月才到巴黎，1⃣3⃣

心有多宽，世界就有多大。23岁的莫扎特用这样的音乐告慰亲人，激励自己，勇敢的面对人生旅程。1⃣1⃣

莫扎特的《降E大调交响协奏曲》，K364，第二乐章，Andante，慢板，这是莫扎特少有的悲伤沉郁的乐章。每次听的感觉都是阴郁、灰暗、无可奈何。小提琴无力挣扎着，23岁的莫扎特经历了什么呢？在安静的深夜听来如此低落，哀伤。乐队渐渐进入，渲染着沉重阴暗的气氛。1⃣8⃣

莫扎特更细分中提琴为两个声部。 ​ ​莫扎特的這部交响协奏曲，是少数的，感觉不到轻松的作品。1779年，莫扎特沒有找到工作，失恋和丧母，让一個23岁的年轻人瞬间長大起來。 在前面的乐章，乐队既是布景、又是旁白，编织起一個广阔的风声凛冽的世界。⑧

不难推测巴黎之行对莫扎特交响协奏曲创作上的影响，不过在音乐内容上，莫扎特并没有因袭当时交响协奏曲所时兴的娱乐性质，相反地莫扎特赋予了这类型的作品更高艺术成就，同时也作了一些演奏效果上不同的尝试。⑥

也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。④

​交响协奏曲（Sinfonia Concertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（Concerto Grosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（Solo Concerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，③

1779年莫扎特沒有找到工作，失恋和母亲去世这多重的打击让一个活泼快乐的青年忽然长大成熟起来。在这部K.364里小提琴和大提琴的对话既有无奈又饱含期待。在曼海姆和巴黎的学习生活期间使得他对协奏曲有了新的认识在协奏曲中有意识地运用了曼海姆节奏乐曲类似交响曲的结构显然表达的主题更丰富了。1⃣7⃣

K.364中的乐队占据了重要的地位，他的开阔和严峻与独奏乐器的细膩和抒情形成鲜明的对比，让情绪的表达更为深刻和感人，当乐队的角色从旁观者转变成为情绪表达的一部分，借以抒发了一种推而广之的，人与世界的协调意志。⑩

韦柏膝下有四位妙龄少女，其中第二位小姐阿洛西亚不仅生得美貌动人，还有一副美妙的歌喉，她在歌剧院里唱女高音。莫扎特对阿洛西亚一见钟情，为她写咏叹调，还计划着与韦柏全家去意大利旅行，许诺要为阿洛西亚写意大利歌剧，让她用华丽的女高音征服歌剧之乡。此时的莫扎特完全堕入了情网。1⃣5⃣

莫扎特作品K.364号——降E大调交响协奏曲。这部作品创作于莫扎特23岁，其中使用小提琴和中提琴作为独奏、对话，大大提高了作品的表现力。在同期的莫扎特作品中，虽然还是莫扎特有的干净透亮。晶莹璀璨，但是主题却略有点沉重，仿佛在湛蓝的天空里，一片乌云掠过，阳光忽然有些晦暗。1⃣2⃣

在这首编号K. 364给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中，莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位，它不再像是巴洛克的大协奏曲般仅是与独奏群抗衡的群体合奏效果，或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色，莫扎特让管弦乐部分独立出来，并使其在音乐表现上更为深刻；另外为了使音响更为丰富，⑦

许久之后，小提琴和中提琴一起，从夹缝中发出明亮而高亢的脆响。他们的旋律跌宕起伏，衔接亲密无间，两把提琴被认為是莫扎特本人和父亲的代言，在痛苦中相互的傾诉和宽慰着對方。⑨

然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特，而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与勃拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。莫扎特最重要的两首交响协奏曲K. 364（for Violin & Viola）、K.365（for two Pianos）都是1779年莫扎特自巴黎返回萨尔兹堡后所写，⑤

此曲录音多遵循晚期巴洛克乐团与独奏声部群交融的准则，比如 DG 的伯姆指挥的录音，唱片封套连两位独奏者的名字都略去了，但祖克曼参与的这个录音，他的中提琴有着特别悦耳的表现力，倒显得小提琴声部略为做作了。②

1982年在胡伯曼音乐节上那场现场实况（DG）的另一传世名演，是祖克曼和帕尔曼分别演奏中提琴和小提琴，在梅塔的指挥下合作莫扎特的《交响协奏曲》( K .364)。①