Ballade No.4 In F Minor, Op.52-Krystian Zimerman

《f小调第四叙事曲》Ballade No.4 in f Minor Op.52 是肖邦此体裁创作的最后一部作品，创作于1842年。关于这首叙事曲的标题性构思，没有任何材料。从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事

高雅要有，优越感不要有。

古典音乐成为小众已经不可避免了，但我相信爱古典钢琴人依然会爱它，爱肖邦的人依然爱肖邦。小众的好处就是我可以静下心来欣赏这些伟大的作品。 —来自一个在古典钢琴路上一意孤行的苦行者。

你说的很有道理。我真的希望古典音乐被更多人接受。但我怕它被滥用。比如萨拉萨蒂的流浪者之歌，被某些综艺一用，成了一个笑料。作品的情感呢？作曲家的用意呢？只是个笑料吗，我个人不同意。我个人希望古典在被接受时多一点理解。它是个老古董，是几百年前的人创作的。啰嗦而冗杂，需要多花时间对待

入坑前：怎么有人听这种音乐…这辈子大概没这逼格了…入坑后：怎么会有人不喜欢啊我要死了[流泪][流泪][流泪]这个大概就是…缘分到了？[大哭][大哭][大哭]

《肖叙一》像是在写一个古典而工整的人的一生；《肖叙四》则像是在写一个妄图“装模作样”地保持古典而端庄的当代人在一个后现代的荒诞的世界里奋发向前却幻灭解体的一生。这大概就是为什么叙四如此诡丽，如此震撼，它是平凡的人理想的挽歌，却又鼓励着人们继续无可救药地朝着期许自己的伟大迈进。

我发现，传统古典听众在w易备受打压，只要吹古典的好，或感叹古典小众，或对大众歌曲有点异议，立马被人站在道德制高点处刑，直接把你打成装b。好几首下面都是。古典再如何小众难懂，几百年屹立不倒没被埋没，岂能没有长处？再者，流行歌吹得，摇滚吹得，电音吹得，土嗨吹得，神曲吹得，就古典吹不得…

在音调及和声风格上，这首叙事曲比其余三首更富于色彩性，也更典雅秀丽，使得它与肖邦晚期的作品，如《船歌》和《幻想波洛涅兹》相近。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情。在第三次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，使明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。

肖邦同学总是摇摆在致郁系和治愈系之间

曾有大师在大师课上言，当你演奏第一句的时候，已经把最后一句放在心里了，你的第一句是朝着这最后一句弹过去的。说话写作，手嘴动时，心里恰恰想的是后面铺展开的。画画，建筑大致也是如此吧。

有些人总觉得接触了点什么就觉得不一样了，毕竟欣赏他人的作品是最不需要高消费的，大众只需通过这么一个稍稍接触的过程就可以给自己催眠自身独特了，说到底还是有点自卑，渴望得到那么一点欣赏。有时确实看评论有些烦（其实很多歌曲下都有这种评论，且仅用此APP都要优越一下）深夜牢骚，仅此一次。

齐默尔曼应该是钢琴界中的颜值担当之一……

惯于这首叙事曲的标题性构思，没有任何材料。从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象

为什么评论都这么尖酸刻薄呢？我读下来觉得楼主是个真正热爱古典、热爱钢琴、热爱肖邦的人。古典本来就是小众的，是小隐隐于野，而不是大隐隐于市。

古典区真是太不容易了，我给好盆友安利过n首曲子，收到的都是“对古典爱好者的笑”。多少年了，就找到了一个一样喜欢古典的，结果还是分开了才发现……不喜欢的不能理解怎么会有人喜欢这个，喜欢的不能理解怎么会有人不喜欢这个。太难了！而且古典区是封闭度相对最高的，进来基本不会放弃了。

叙一是托尔斯泰，而叙四是陀思妥耶夫斯基

本科时候乌龙弹错曲子的那个小女孩，今年钢琴表演博士毕业啦

喜欢和不喜欢而已，听个曲子多大点事[汗]

这版本的精髓是齐默尔曼的呼吸。

听了这么多版本 就属齐默尔曼和阿劳的最贴切 不知道其他演奏者要干嘛弹得跟赶火车一样快 甚至还没听我都能准确的猜出有几非要一带而过 要弹得跟疯了一样的快 难道这些地方写的不好吗 没有一点韵味 一路到头全是咆哮式的狂躁

谈了一学期叙4才发现老师给我留的是叙3

对的，而且肖邦本人演奏的速度是比现在普遍的版本快，音量不大但是触键细腻流畅，只是现在大多数人都觉得抒情的曲子偏慢更容易接受。

用前10分钟来描绘丰富多彩的一生 再用最后的两分钟击碎它。肖邦的挽歌[哀伤]

我觉得大家千万不要先入为主，看见前面的评论说他装逼就自己也认为楼主装逼。楼主的说法可能是过于偏激了，从言语上来表达也确实有那么点“我听古典乐我牛逼”的自我感受，但我仍相信楼主在听古典乐的时候，一定是内心明净透亮的，深深地被古典音乐打动的。古典音乐能够带给我们这么多的美好我觉得够了

你现在聆听的是肖邦最伟大的作品之一

叙4是最能诠释肖邦隐秘心境的曲子，浪漫而温柔，深沉而含蓄，是肖邦作为一个成熟男性对爱人的独白 ，如同极具个人的遐想和思念，绵绵柔柔，细碎而动人。是肖邦本邦没错了♥️♥️

小调在平缓进行，本以为互相交融后，是美好的梦幻。憧憬，加速希望尽快得到答案，但在顿音的预兆下，这其实是无法挽回的悲剧，以及最后一段无用的挣扎。

练了两三周基本把这个曲子拿下来到老师那儿上课，自以为弹的不错了结果被指出一大堆毛病。磨了一个暑假现在基本有点样子。这曲子最难的地方在于多声部，大段的双音连奏，需要极高的手指独立性。还有音色也是极其讲究的。coda也是要抠很久的，但没想象中难。

作为古典学生吧，对于古典流传程度总有两个互相矛盾的心理。一方面想让经典的好的音乐流传起来，覆盖现在市场上的流量文化，或者说宣扬一下沉淀两三百年的精华；另一方面又不希望有太多的人知道，人知道的太多就会被滥用，滥用的后果就是让宝贵的音乐变得不值钱。所以关于古典乐能不能大众化，通俗化我

叙四的艺术成就其实是超越叙一的

音乐是从心里流淌出来的，最后也要回到心灵中去。不论是爱情、痛苦、悲伤还是虔诚，都在音乐的自供状里。

你咋就这么爱装逼呢？有钱拿不？

觉得古典音乐的感染力也是有时移效应的。就比如这支齐默尔曼版本的肖叙四：冬天时温情而狂放、春天时却诱发哲思和回归理性。

超爱九分钟开始的这一小段……从9：23的和弦开始，khatia在央音的大师课上说，从这里你开始融进音乐，成为其中的一部分，要表现出音乐性，要去想作曲者通过谱面要传达的是什么。希望自己有生之年能弹一首叙事[流泪]

听古典音乐的感想在于可以把你带入另一个世界，无论你手头上的事有多么繁琐，你多么不喜欢，耳朵里有音乐，我就可以安心，可以被感动，我就是有感情的……好了，马上又要搬砖了，含泪挥别……

而叙五是层主[多多笑哭]

你可能没注意到，如果去掉前面铺垫，这首曲子中间再怎么华丽也就那样了，耐心听吧。就像电影和小说，铺垫虽不是最引人注目的地方，但其重要程度不亚于高潮部分，有了前面的衬托你才会觉得中间部分好听。

还以为你弹得累，你听的有啥累的？？？我现在谈叙四弹到洗脑都不觉得累

玩伴是玩伴，乐友是乐友，因为部分的兴趣相同就期待具有在不同艺术上相同的审美观，本身也是一种傲慢

大概是他做作的言行和真挚的内心不相称吧。毕竟，古典音乐不该是“苦的“和“一意孤行的”，而应该是技巧的，愉悦的，丰富的，充满智慧和美的。说实话，他说的话很破坏意境···

一群听不懂的也不想去接触，站出来一个听得懂的就要被说装高逼格，哎，一般我都带着耳机不让别人知道我听的都是古典

这首作品给我的感觉是：一个旅行的人在深邃的夜里迷失了方向，看着夜空中的北极星，想要找到回去的路。他曾几次充满希望，也有几次失去希望。后来，他走到了路的尽头，等待着他的却是海洋的狂涛巨浪。最后这个人陷入了无尽的悲愤与绝望当中……

说出来你们可能不信，但是我真写了首流行钢琴曲致敬这首肖邦叙四。。

原来最喜欢叙一现在最喜欢叙四

高雅包含了“高”，所以就算你没有优越感也会有低层次的人说你是装B

古典小变得众不是因为音乐家让它成为阳春白雪，而是因为现代人很难在碎片花时间里细细品味它，这何尝不是自然选择理论，那么人各有志，互不相妨

太美了啊！这首第四叙事曲和前三首很不一样，前三首讲的是很清晰的故事，而这首却给人以无尽的遐想，可以说是叙述肖邦的一生，也可以是肖邦内心的流露，是肖邦对自己，对过去的一种反思和回忆，也可以理解为叙述一个古老的爱情悲剧，还可以......我想，这就是为什么我怎么这么喜欢这首曲子的原因

我个人觉得最后一段...不知道Chopin为什么要写最后一段，我觉得在10:40结束就好了...