プレイシック-ヨルシカ

我的音乐品味： 男歌手　　　：ヨルシカ（n-buna） 女歌手　　　：ヨルシカ（suis） 覆面系　　　：ヨルシカ 男主唱乐团　：ヨルシカ（n-buna） 女主唱乐团　：ヨルシカ（suis) 入门启蒙　　：ヨルシカ 我想推荐　　：ヨルシカ 新人推荐　　：ヨルシカ ​

现在有请摇拿和爵拿双方辩手入场[发怒]

就像是某一天suis和拿哥从录音棚走出来，自然而然的拿哥邀请suis来家里，牢拿爱人出来欢迎suis，然后大家边准备晚餐边聊着生活上的琐事，屋子里暖烘烘的，时不时传出女孩子的打趣声和牢拿尴尬害羞的大声怪叫，仿佛一家人一样其乐融融，啊啊…好幸福…

诗人前后期写诗风格也不同，写歌亦如此，离音辞也过了快十年了，现在的生活，环境和心境在和当年不同。艰苦时期写摇滚，现在写爵，不都是在做自己吗，真实的反映自己的状态和心情，如果现在写像以前那种歌反而是为赋新词强说愁。所以，现在也不错不是吗？

好消息！夜鹿将于明年3月4日发行Digital Album（数字专辑）「二人称」。 这次作品将和明年2月26日发售的书信体小说「二人称」的内容产生联动，请一定将二者结合起来看欣赏。 值得一提的是，新专辑「二人称」将收录22首歌曲！

过得好的人写不出摇滚，但是可以写爵士👍

牢拿一发歌就开始唉摇滚，唉爵士，唉变了，不是你们不听歌吗？好听就说好听，难听就说难听，不想听就不听，就不能先“听”这首歌再说吗？

为什么有人还希望拿不拿写摇滚风的乐曲啊……难道这些人真的看不出来拿的那些激烈的情感是怎么涌现的吗，为什么他们会希望自己喜欢的音乐人为了满足他们而沉溺于过去的痛苦之中，而对他找到自己的幸福后发自内心的产物耿耿于怀呢……他们真的喜欢拿不拿、碎和夜鹿吗？

求你了，再写三朵向日葵的🌻🌻🌻

评论区两级分化，术拿人在一旁默不作声并瑟瑟发抖

我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna[流泪][流泪][流泪]我要听摇滚nbuna

我要疯了。。。1:34 suis这句なんて言うか、針みたい 简直就是主人级别的。这个停顿，倒吸气和疑问的犹豫不决的语气把“针“这个意向表达的好有意思TT。suis我跪下了。

这题我会，商业化的，同质化的，流行的，不够摇滚的，没有拿味的，忘了初心的，穷点就老实了的

最近太多爵士了[害怕]怀念那个未婚的拧巴男[难过]

我甚至怀疑拿当初选vocal的时候就已经想到这一层了，suis桑的声音太适合唱这种慵懒的轻爵士风格了。计划通拿不拿

爵士粉，流行粉，摇滚粉，术粉分别处在狂欢，饥渴难耐，缅怀和漠不关心的状态中迎接2026

最近我听了一些传统爵士，更清楚地感受到两者的写作逻辑差异很大：拿的作品更像是在 J-pop 的结构与叙事框架内吸收爵士语汇，爵士对他而言是一种可调用的风格资源；而传统爵士往往是在爵士语言体系内部完成“写歌”，即从和声进行、律动与即兴空间出发来组织音乐。 这种差异会直接影响改编的可行性。我尝试过把拿的“爵士感”作品重新编配，但很难顺利成立，核心原因在于歌词与旋律的落点被牢固地嵌入 J-pop 的段落结构与句法节奏中，哪怕只做小幅度的切分、移位或换句，整体听感就容易变得别扭。但改编（尤其是想更“传统爵士化”的改编）往往必须调整歌词进入点、句尾收束与呼吸位置，这就与原作的框架产生冲突。相反，传统爵士标准或偏爵士流行的作品（例如 Just the Two of Us）在改编上通常更“顺手”，因为其旋律与歌词的时间弹性更大，伴奏可以在不破坏语义与线条的前提下，较自由地替换和声、律动与配器策略。 基于这种结构差异，我倾向于认为拿后续更可能发展为“爵士语汇 + 摇滚能量”的融合走向。就鼓而言，他的底层驱动力更接近摇滚的直拍推进，只是在局部加入爵士式的 swing 处理去贴合人声，从而让人声的起伏与重音显得更有张力，也更容易被伴奏精确托举。 同时，两者对“即兴”的定位也不一样：传统爵士的音乐设计很大程度上服务于器乐即兴，和声进行（例如大量 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ 的链式运动）提供持续的驱动与语法边界，人声往往拥有更大的自由度，甚至可以被视为与器乐并置的另一条线，彼此相对独立地展开；而拿的“爵士化”写法更像是以人声为中心进行伴奏设计，乐器的语汇与编配选择首先为人声表达服务，因此呈现出更强的人声主导性与结构锁定性。 另外，大家圣诞快乐！🎄

爵拿好！没有听摇滚的义务💃🏻💃🏻💃🏻爵拿好！没有听摇滚的义务💃🏻💃🏻💃🏻爵拿好！没有听摇滚的义务💃🏻💃🏻💃🏻爵拿好！没有听摇滚的义务💃🏻💃🏻💃🏻爵拿好！没有听摇滚的义务💃🏻💃🏻💃🏻爵拿好！没有听摇滚的义务💃🏻💃🏻💃🏻爵拿好！没有听摇滚的义务

搞什么爵士，搞得大家都好开心

生活中总会有些烦恼，但此刻的笑容是如此真实，别愁眉苦脸啦，快乐的日子肯定会到来，明天一起去晒太阳吧！ 如同阳光晒化了焦虑，25的尾巴有这么一首来自夜鹿的歌实在是令人忍不住摇摆晃动，大家今年都辛苦啦，好好休息一起去下一年吧！

不是哥们，你这么一说，我想象着那样的幸福，光是想想都要落泪了。打从心底觉得他们都是值得幸福的人。

YORUSHIKA 数字专辑《二人称》将于 2026 年 3 月 4 日星期三发行。将录制22首歌曲。这是一张与2月26日发行的书信型小说“第二人称”联动的专辑，请一起查看。另外，收录在专辑“第二人称”中的“Playsic”将于今晚24时在各网站先行发布。[收录曲]：01. 早朝、郵便受け 02. 雲になる 03. 花も騒めく 04. 魔性05. プレイシック 06. ポスト春 07. 太陽 08. 晴る 09. 忘れてください 10. 修羅 11. 火星人 12. ルバート 13. 火葬 14. アポリア 15. へび 16. うめき 17. 啄木鳥 18. ヒッチコック 19. 月光浴 20. 千鳥 21. 櫂 22. 海へ

真的夜鹿粉管你这那的，好听就完事了

Play sick" 是一个非常地道的英语口语表达，它的意思根据语境通常有两种 装病/ 演奏得非常棒～🎶 所以...你拿哥又有小巧思了（

初中的时候只是觉得夜鹿好听而已，并不理解为什么那么多人共情。高中的的时候特别喜欢夜鹿的摇滚，逐渐理解感受到了夜鹿摇滚曲中的情感宣泄，于是在心情不好、压力大的时候一遍又一遍地听着夜鹿。我无法想象一个没有夜鹿歌听的晚自习，当时。现在上了大学，摇滚依旧经典，最近出的新歌我也很是喜欢

拿不拿幸福了，那我缺的六榻榻米这一块谁给我补啊[流泪]

比Rubato更轻快爵味儿更正的拿！我已经完全理解爵士拿了！就像是阴霾的冬日久违地出现了暖阳，在和和煦煦的街边，捧着热奶茶迈着小步，和公司装病请假了也没有任何安排，索性漫无目地乱走，就这样有种和奶茶里三分甜度一样没有来头的快乐🥰

我听懂了！开头的是ですですですです。。。不是this，而是全是工作和正式场合用的敬语的结尾，正好顺下来下句“全部变得厌烦”，逻辑就合理了

因为拿爵士一般，没摇滚耐听

牢拿又幸福上了，这小子包一写歌就往老婆身上埋的😄🔪 骗你的，不写歌也埋

没事等到2017没准会投一首术，初音20周年不想投也得投，就是可能会双主唱或者双版本发布（忘了账号密码）

新歌是让人耳目一新的风格 不管是编曲还是suis的唱法都有点复古爵士的慵懒唱法 俏皮活泼又不失夜鹿对音乐本我的纯粹本真的表达 感觉夜鹿一直在跳出自己的框架不断创作音乐 就像新曲封面未拆的信件一样，夜鹿每次的歌给我最直观的感受就像开盲盒 当你拆开时发现里边装的是一个个形状各异的精美的水晶🔮

■アルバム情報 デジタルアルバム「二人称」 配信日：2026年3月4日（水） [収録曲] 01. 早朝、郵便受け 02. 雲になる 03. 花も騒めく 04. 魔性 05. プレイシック 06. ポスト春 07. 太陽 08. 晴る 09. 忘れてください 10. 修羅 11. 火星人 12. ルバート 13. 火葬 14. アポリア 15. へび 16. うめき 17. 啄木鳥 18. ヒッチコック

爵拿固然可以 但是我更想念摇滚拿[哭哭]

盗作时期的先行曲可都是思想犯和春泥棒级别的，这次的先行曲装病听下来确实会怀疑一下新专的质量；就像面对的是位漂亮却没有灵魂的人，无法让我产生强烈爱上的感觉

你看我上面这么说，其实我也想[哭哭][哭哭][哭哭]

哦对，纠正一下，我说的人不是那种觉得摇滚风更好听的人，这样想很正常；我讨厌的是在新曲下面指手画脚，说什么”为啥不写摇滚“”拿不拿忘本“这种话的人，这种人才真是自私到了极点 （第一遍发的时候好像被删了，再发一次）

其实我觉得，说拿忘本肯定是过分的，但是想让拿写摇滚的心情是没有错的，只不过爵拿形态这么久了，大家一直这么评论很没意思。如果拿现在写摇滚，歌曲可能会变得更加阳光了，没有之前拧巴男的味道，大家也不一定喜欢，只能说接受拿的幸福就好啦[唉][唉]

对啊，而且感觉很多人都像跟风一样一直刷，实际上真的感觉不出来有多喜欢夜鹿