The Carnival of the Animals, R. 125:XIII. The Swan (Arr. for Cello and Piano)-马友友/Kathryn Stott

巴甫洛娃，一个与天鹅永远联系在一起的人，她把毕生的精力都献给了芭蕾 最后因辛劳过度于1931年在准备演出时溘然逝去。当时英国皇家芭蕾舞正在进行演出，得知这一消息后，乐队指挥演奏由安娜.巴甫洛娃表演的《天鹅之死》，帷幕徐徐拉开，乐队奏起这首曲子，台上空无一人，只有一束灯光缓慢的移动❤️

五点半醒来煮好银耳羹再难眠 突然想起半年前的同一天 and I know the only secret of my lasting effort in every aspect of life is to shine for you 也终于重新回归生活 回归每日不管是练琴是健身是西语还是杂学 进一寸 便有一寸的欢喜的生活[爱心]

总觉得他的大提琴曲闷骚性感的不行，然而又充满了故事和想象[色][色][色]

我记得学琴时候这支曲子练了整整半年，其实音很简单，但是老师总说情感不到位……现在明白了

我五岁开始学习大提琴，我爸送给我一套马友友的碟子，可能因为同是华人，我对他有着莫名的好感 我也不曾想过，他会成为我的人生导师 我十三岁那年，昂贵的演奏琴被尘封，我发誓一生不再拿起琴弓，马友友对我成了被抛弃的过去 只是再听到他的天鹅，虽然我已无法分辨他和其他演奏家的区别 我泪流满面

圣·桑 代表作品《动物狂欢节》(《狮王》《公鸡母鸡》《野驴》《乌龟》《大象》《袋鼠》《水族馆》《长耳人》《杜鹃》《大鸟笼》《钢琴家》《化石》《天鹅》(大提琴曲，该组曲中流传最广的作品)《终曲》)

第一次听到这首曲子是在小时候玩奥比岛的时候，可能才十岁左右，最喜欢在图书馆呆着，图书馆的bgm就是天鹅，后来找到了，知道了马友友，在我心中这首曲子已经不止乐曲这样的定义，还有童年和美好的回忆。

”小提琴是远去的背影，大提琴是流连的目光！”

圣桑《天鹅》音乐治疗选用大提琴版 音域更加贴近于人声，心理治疗效果相对较好。循序渐进，低音伴奏多为琶音，流畅舒缓，能让人产生心情舒展的感觉，此曲相对能培养空间想象力，达到减压、舒缓紧张情绪，提高集中注意力（积极寻找高音主旋律）、对治疗慢性疾病恢复等方面都有疗效。

一种令人忧伤的甜……好像跳完了这支舞，爱人就不得不远走

动画片猫和老鼠里汤姆上天国时的配乐，可见我们小时候受到了多么良好的音乐熏陶。

我觉得音乐是缩短人类现实距离最好的形式，对美的探索，对爱的追求，对真实感受的领悟，只要有共鸣，跨越阶级，跨越人种，跨越整个宇宙，都是可能的

此版本音量略小，但却是云中最具韵味的大提琴swan版本。不愧是大师中的大师。

「天鹅」出自作曲家卡米尔·圣桑的管弦乐曲《动物狂欢节》中的第十三首，是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲，圣桑的传世之作。历经百年，现已改编出多种形式的演奏乐曲，活跃于各大音乐会场盛演不衰，以马友友的大提琴演奏钢琴伴奏版最为经典。

没错，我认为识谱下来很容易，但是上台前的情感调配，弓子的力度，表情，速度，强弱都是很不易的，演奏完这首曲子，身体要很久才能调整过来

大约半年前，我在电视上放马友友演奏这首曲子的视频，边做手头的事边听歌，突然乐声像在我心里撞了个洞一样，眼中整个世界都变亮了，人间幸福，闪闪发光。

是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。 我也是，曾经学钢琴时痛恨它给我的痛苦，而父母老师觉得我浪费自己的天赋。小学四年级考完10级就没再练习了 如今想来，钢琴建立了我对音乐的品味，也让我比旁人多了一份耐心与细腻 我怀念当年即使如坐针毡也坚持练习的我

何其相似，我四岁开始学钢琴，小升初时种种原因放弃。虽然我当时的演奏能力是我人生中巅峰，现在的欣赏能力是人生巅峰，但我还是好怀念那流淌的日子

有一种情感好像要倾泻，却一直含蓄在心里，每到突破的边缘时，又被折回。但是我却感受到了那浓烈的深情。那是用生命去演绎的深情。

25年前我住在外公家，老人早起习惯听广播，早晨按时打开就是这首曲子，那时不知道名字，只感觉柔美祥和，一曲结束正好懒床结束，早起也不困顿。如今老人已逝，以此曲纪念最疼爱我的外公。如今我用此曲作为小孩的起床曲，但愿能代代相传。

圣桑《天鹅》音乐治疗选用大提琴版 音域更加贴近于人声，心理治疗效果相对较好。循序渐进，低音伴奏多为琶音，流畅舒缓，能让人产生心情舒展的感觉，此曲相对能培养空间想象力，达到减压、舒缓紧张情绪，提高集中注意力（积极寻找高音主旋律）、对治疗慢性疾病恢复等方面都有疗效。

你听 孤独是高贵的自由

马友友的这首曲子和杜普蕾做对比很有意思，同样的曲子，可能也是同一把大提琴，演奏的都很好很喜欢。马友友的天鹅像是年老睿智的天鹅在回顾时光，杜普蕾的像是青春美貌的天鹅在哀怨情伤。一个是深刻的投入，一个是克制的抽离。都是天才的演奏。

孤独从来都是生命的常态

拉大提的人好幸福呀，每天能听到自己拉出这么美的音色❤️

当二十年前一个农村小学生听到这旋律时，别告诉他是描述天鹅的，因为他还没在电视看过天鹅。也别告诉他高贵美丽这样的形容词，因为他不懂什么叫高贵。也别跟他提里面有忧伤情绪，因为他会觉皱着眉头使劲听都不觉得难过。。。只要感觉好听，这就是幸福，其他可以完全不理会。

不同的年龄听出同一首曲子的情感和收获是不一样的。年轻时听《天鹅》，仅仅觉得优美，年长以后能听出曲子中的高贵，而今听来，感觉曲子无比的孤寂和清冽。

每次看马友友拉琴我都感觉他发自内心的喜悦，热爱，好多古典音乐家听起来都很悲恸，但是他却总是这么温柔又快乐。

今天听了一下其他版本的演奏，才知道马友友先生的演奏有多么好。我不是学音乐的，但是我是学美术的，如果说马友友的版本是一幅画，那这幅画有美妙的节奏，近繁远简，错落有致[爱心]空间比其他版本推的更远

曲比舞早，曲子1887年的

《天鹅》是圣桑著名的管弦乐组曲《动物狂欢节》中风格最为别致的一首，不同于组曲中大部分谐谑揶揄的口吻，这首曲子始终透露着冷峻孤独的气质。微波粼粼的琶音伴奏，生动刻画出了平静的湖面。大提琴优雅如歌的吟唱，勾勒出天鹅遗世独立的姿态，不由人心生安逸美好的感受。

总有一天，我能等到一个人也喜欢马友友，听谐谑曲的时候一起摇头晃脑，听天鹅的时候一起安静

小时候学汤姆猫的弹琴的样子在桌子上敲，被妈妈看到了，尽管家里不富裕，妈妈还是咬牙让我去学钢琴了

重温经典！💘大提琴吟唱的庄重典雅的旋律，配合以钢琴演奏的湖面的波光粼粼，将天鹅纯洁优美的身姿展现得淋漓尽致。时而昂起高贵的头，时而低垂着颈若有所思，流畅优美的上下行旋律相互交织，无需任何修饰的简单旋律将这些画面深深地印刻在听众的脑海中。最爱马友友版本！❤️

美。沉静似海，悠长而静谧，大提琴的声音有时似羽毛缓缓飘落，有时又像夜晚暖风静静拂过。钢琴更似那如水的月光，将大提琴拂上神秘的面纱。

#听乐# 深蓝色的湖边，白色的芦苇在暮色与月光中轻轻摇摆。一只白色的天鹅，低垂着头颅，拨动了湖中的涟漪，在它身边一圈圈荡漾开来。像是在等待谁的到来，又像是在黑夜中静静地思念着谁，低垂的头颅上挂着淡淡的忧伤。它久久地在湖面徘徊，蓝色的湖水荡漾着淡淡的哀伤。

[大哭]这种音色不是每个学大提琴的人都能拉出来的

心❤动!!!...ℒℴѵℯ 💖 ℒℴѵℯ 💖 ℒℴѵℯ

“毕业典礼上，我会为你演奏”

最早听到这段音乐是西安歌舞团演出的《天鹅之死》，从此便对这首音乐的乐感有了较为明晰的认识，那就是凄美与死亡，还有自由与解脱，也许这就是这首音乐的内涵所在吧。。。

其实不是每个人都能拉出这种

夏天燥热的午后，病房里都是抖音的快餐音乐，嘈杂刺耳。你就这么响起来，像一株亭亭的荷，迎风摇曳。我侧耳倾听，生怕音乐中途停下来。幸亏，一曲终了，我很满足于这场意外的相逢。

在天色渐暗时分，漫步在些许行人的海滩，燃起一簇篝火，海风微微吹拂，火光缓缓摇动，悠扬婉转的音乐在耳边萦绕。

马友友大提琴演奏《天鹅》，好听。

林语堂说，不管我们走到生命的哪一个阶段，都应该喜欢那一段时光，完成那一阶段该完成的职责，不沉迷过去，不狂热地期待着未来，生命这样就好。

中国君子的浪漫法啊(ღ♡‿♡ღ)

小音量的好处是，动态不大的曲目有尽可能小的录音失真，以求在重放时，尽可能体现原乐器质感

天鹅之死，在马友友的弓和弦上。